Santuário do Mestre Ryu

Dedo no Joystick: World of Illusion

2012-01-29T17:33:00.001-02:00

World of Illusion

Quando criança, era grande fã da Disney. Claro, isso antes da atual época onde ela só faz música ruim e seriados/filmes;desenhos sem graça. Com aquela minha paixão Disney + paixão gamer, nada que envolvesse os dois juntos me escapava, Isso foi com Great Circus Mistery, Castle of Illusion e World of Illusion. E sobre este último falarei agora.

Esse cenário mostra várias partes de uma vez só: fundo centro e frente.

Mickey e Donald são dois mágicos. Um belo dia, acabam por descobrir uma porta secreta, que os leva para o Mundo da Ilusão, onde Bafo, o grande mágico e imperador do Mundo da Ilusão os desafia a ataravessar o tal mundo.

Caramba, Web Spider, mais filhos?

Pode-se optar em jogar com Mickey, Donald ou os dois, no modo multiplayer. Muito mais do que mera estética, optar pelo personagem influencia no game. Para cada opção, uma campanha um pouco doferente. Cada uma abordando uma perspectiva diferente dos cenários. as lutas cintra chefes w algumas fases se repetem, mas não atrapalha.

Minnie, por favor, me traga o inseticida, sim?

Os cenários não possuem temas muito clichês ou exagerados (lava, gelo...), o que torna o mundi nais orgânico, porque magia não é sinal de desordem. É claro, há coisas loucas como o mundo dos doces e da estante. A "ordem" e a "loucura" por mais que sejam paradoxais entre si, criam um tom harmonioso de "maneira mágica".

Como é bom sentir o vento nas orelhas. E que orelhas!

Como todo bom profissional vive se atualizando, a cada chefe vencido, Mickey e Donald aprendem novas palavras mágicas para prosseguir na aventura (não, nãp é igual a Skyrim). Para criar um tapete voador para atravessar um vale ou uma bolha para mergulhar, é estritamente para isso que as magias são, o que é uma pena, pois poder adicionar mais poderes para usar "a pé" seria uma excelente ideia.

Feliz ano novo!

World of Illusion é muito bonito também. Pode-se notar o cuidado em mostrar o fundo do cenário, o centro (onde ficamos) e às vezes, até a frente. Os cenários são bem detalhados, sim, mas pecam em sua coloração apagada. Deviam ter usado a mesma palheta de cores de Castle o f Illusion, pois daí ficaria sensacioal.

Donald ao resgate!

Este aqui é um excelente game. Com três campanhas diferentes e excelente dificuldade. Ótimo para se jogar sozinho ou acompanhado. E no final das contas, o maior mágico não é Bafo, Donald e nem Mickey, e sim o game.

Nome: World of Illusion starring Mickey Mouse e Donal Duck

Plataforma: Mega Drive

Pontos Fortes: Visual, multiplayer e dificuldade

Ponto Fraco: Mal aproveitamento das magias

Nota do Léo: 8,0

Se quiserem ver mais de World of Illusion, o companheiro Rafael 00 Agent do blog
Passagem Secreta fez um vídeo-análise do game. Gostaria de ver? Então clique AQUI

[Sessão Crítica] O Espião Que Sabia Demais (3 Indicações ao Oscar 2012: Trilha Sonora, Roteiro Adaptado e Ator: Gary Oldman)

2012-01-25T20:17:00.001-02:00

NESTA POSTAGEM

SESSÃO CRÍTICA
O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS
ESPIONAGEM DE RAÍZ

EXTRAS
IMAGENS
FICHA TÉCNICA

SESSÃO CRÍTICA

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS

ESPIONAGEM DE RAÍZ

Adaptado do romance de John Le Carrè, a trama é desencadeada por diálogos e trabalha bem mais na humanização dos espiões do que outras produções já conhecidas (como 007 e Missão: Impossível) com profundas características institucional e pessoais destes servidores públicos. O roteiro ainda trabalha com interessantes alterações de tempo aonde é preciso ter atenção quanto as peças que se ligam na história - algo que me lembra um pouco filmes como: Cidadão Kane (o favorito de 10 em cada 10 críticos) e Os Suspeitos (filme genial que lançou Bryan Singer ao estrelato, antes de se envolver em filmes de Super Heróis posteriormente e injetar sua fórmula).
É uma dessas quase extintas obras que não servem apenas como um intuito de entretenimento como também uma forma de apreciar arte - é mais indicado aos espectadores que curtem filmes mais cabeça (tanto é que esses tipos de produções já não passam mais em cinemas de grande circuito, como Shoppings, devido o público ser mais de jovens viciados em adrenalina). Destacam-se também algumas dinâmicas nas movimentações e closes de camera, quase como se fosse um noticiário de TV.

A surpresa é que Gary Oldman está indicado ao Oscar 2012, sua primeira indicação na academia como Melhor Ator, pela sua atuação como o espião George Smiley - protagonista da história. Oldman está certamente em sua melhor fase, mas ele já foi por muito tempo um ator que ficou mais reconhecido por papéis de vilões loucos e sanguinários no cinema - como o Conde Drácula da adaptação cinematográfica: Drácula de Brian Stroker em 1993 - e até chegou a dizer já estar se cansando disso em uma entrevista sobre a refilmagem cinematográfica da série Perdidos no Espaço em 1998 (lá ele interpretava o icônico Dr. Smith) cuja produção acabou lhe prometendo pagar uma alta quantia para ele aceitar o papel. Dentre esses papéis vilanescos vale também destacar o violento policial Stansfield de O Profissional (dirigido por Luc Besson e estrelado por Jean Reno). Ele também surgiu como o terrorista Russo, Korshunov, que sequestra o avião presidêncial em Força Aérea Um (dirigido por Wolfgang Petersen, de A História Sem Fim, e estrelado pelo próprio Indiana Jones: Harrison Ford).

A história mudou quando ele foi pego pelo diretor Christopher Nolan - que o transformou no honesto policial Jim Gordon - papel o qual muitos devem reconhecê-lo atualmente por Batman Begins e Batman: O Cavaleiro das Trevas. E esse ano ele estará de volta como Gordon em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, mais uma grande produção que já coincide com a sua indicação ao Oscar de melhor ator. Um exemplo coincidente e bem recente que vale citar: em 2006, Phillip Seymour Roffman, ator que se tornou uma grande revelação do ano, foi indicado e se tornou o ganhador do Oscar por Capote, como o próprio Truman Capote; e no mesmo ano atuou em uma certa superprodução estrelada e co-produzida por Tom Cruise, como o vilão Owen Davien em Missão: Impossível III. Papéis e produções com direções distintas que valeram para promover um ótimo ator. Será que o Oldman ganha essa e assim novas oportunidades surgem para explorá-lo ainda mais? Eu torço que sim.

Na trama, George Smiley (Gary Oldman) é um espião aposentado - meio que considerado uma carta fora do baralho - acaba se tornando o encarregado para investigar o traidor do alto do Circo - uma equipe especializada (Tropa de Elite) da Inteligência Britânica comandada pelo homem de codinome Control, interpretado pelo veterano John Hurt. E o jogo de peças começa dentro desse período de Guerra Fria aonde países se confrontam temendo pela 3ª Guerra.

Além do nosso querido Gary Oldman, outros atores que valem destacar também é Colin Firth de O Discurso do Rei, como o elegante e conquistador Bill Haydon e ainda de quebra Tom Hardy (mais conhecido atualmente pelo seu papel como o vilão Bane no novo Batman ao lado de Gary Oldman) mostrando aqui as garras de seu versátil talento como o jovem e impulsivo Ricki Tarr.

- E não confunda essa produção com o O Homem Que Sabia Demais, suspense de Alfred Hitchcoock.

EXTRAS
IMAGENS

FICHA TÉCNICA

Título Original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Sessão Acompanhada: Cinema Botafogo Estação SESC 19:00 (24 de Janeiro de 2012, Terça Feira)

Classificação: 14 Anos

Lançamento: 20 de Janeiro de 2012 (Brasil)
País: Inglaterra, E.U.A., França, Alemanha
Gênero: Drama/ Suspense
Direção: Tomas Alfredson

[Sessão Crítica] As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne (3D - Versão Dublada)

2012-01-24T01:03:00.005-02:00

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SESSÃO CRÍTICA

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne

EXTRAS

Trailer

Curiosidades

Galeria

Ficha Técnica

SESSÃO CRÍTICA

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne

PARA VELHAS CRIANÇAS

Tintin, TimTim.. quase ninguém acerta direito esse nome

Lembro-me quando Tintim era exibido pela TV Educativa (TVE - Canal 2 que nunca pegava direito em casa) e das suas tirinhas de jornal. Tintim é um personagem clássico, certamente dos tempos da minha mãe. O mais interessante é que o personagem é um herói comum, poderia ser qualquer um de nós faminto por aventura, um jornalista que não está só ali para buscar notícias mas um solucionador de mistérios ao lado de seu cão, Milu. E para isso, encara as situações mais arriscadas. Se você é um jornalista, você se identificará com a fantasia das histórias de Tintim.

Visualmente, o filme é impecável, mas dá pra estranhar à primeira vista ao se comparar o Tintim (com aquela tecnologia usada em A Lenda de Bewolf) com o personagem ilustrado dos quadrinhos de 1929, do belga Hergé. E a versão em 3D é melhor sentida nos efeitos de reflexo e passagens de cena.

O diretor Steven Spielberg teve um pouco do sabor de sua velha forma, com humor ingênuo dos tempos de E.T. e ainda injeta um certo tempero que ele bem conhece, a fórmula de aventura do seu camarada de chapéu e chicote (Você lembrou muito bem: o nosso velho e querido Indiana Jones) até as afiadas músicas compostas por John Williams puxam muitas memórias dos seus fãs.

Ao contrário das emocionantes tramas de Indy, parece que o segredo o qual Tintim e seus companheiros buscam acaba sendo o foco maior da história. Mas ainda restam alguns momentos que nos fazem zelar pela vida dos heróis (como Tintim e o Capitão Haddock) e mexendo com a nossa emoção.

EXTRAS

TRAILER

CURIOSIDADES

- O filme ainda conta com vozes de Daniel Craig (o atual 007 como o vilão Red Rakham) e Simmon Peggy (atualmente em cartaz no Missão: Impossível IV) e a produção é assinada por Peter Jackson (O Senhor dos Anéis).

- O filme é uma adaptação de duas histórias em quadrinhos da série relançadas por aqui: O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackham, O Terrível

- As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne é parte de uma trilogia de filmes estrelada pelo personagem oficializada em 2007 pouco tempo após o falecimento do criador. Peter Jackson deve dirigir o segundo e a sua equipe já apresentou um curta de 20 minutos como teste.

GALERIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Adventures Of Tintin

Sessão Acompanhada: Kinoplex Nova América 19:00 23 de Janeiro de 2012 (Versão Dublada)
Gênero: Animação (Aventura)
Direção: Steven Spielberg

País: E.U.A./ Nova Zelândia
Duração: 107 Minutos

Dedo no Joystick: Metal Slug Anthology

2012-01-22T22:10:00.000-02:00

Metal Slug Anthology

Certa vez estava na casa de um parente em uma monótona tarde de sábado. Na tentativa de quebrar o tédio, ele me perguntou se eu já havia jogado Metal SLug X. Disse que não e logo nos pusemos a jogar. Em pouco tempo já havia dominado o game e já estava me divertindo com Metal Slug X no PlayStation 1.

Anos mais tarde, estava eu lendo minha costumeira revista de games quando me deparei com a notícia de que um tal Metal Slug Anthology, uma coletânea de sete games da série. Tempos mais tarde obti o tal game e passei boa parte do fim de semana jogando. Me diverti tanto quanto naquela tarde de sábado de minha infância.

Burn, mummy, burn!

A fórmula de Metal Slug é bem simples: um "shoot 'em up" bidimensional com dificuldade elevada, controles simples e humor escrachado. Devido sua dificuldade elevada, se tornou um verdadeiro comedor de fichas, fazendo com que o arcade minasse as economias de muitos. Porém, Anthology possui continues infinitos, mos deixando livres para "morrer à vontade", o que contribui para a diversão mais descompromissada e menos tensa.

E eu reclamando do pessoal que pratica aeromodelismo perto de casa...

Conforme destruímos cenários e libertamos reféns, descobrimos mais armas e veículos para utilizar ao nosso favor. Há a rápida metralhadora "H", o incinerador lança chamas "F", o inútil lança granadas "D", a poderosa shotgun "S" e etc. Há também tanques de guerra, aviões, helicópteros e etc. No entanto, tais equipamentos, por mais poderosos que sejam, não durarão muito em mãos descuidadas e inexperientes.

Na forma zumbi é possível usar um "vômito de sangue". É a bomba mais poderosa do jogo.

Se você parar para jogar mais de um game em um dia, certamente perceberá a repetição de elementos como inimigos e chefes. Longe de serem meras repetições, eles estabelecem um laço entre jogo e jogador, quase como se fosse um reencontro com um velho amigo. Eles só faltam dizer "- Ei, se lembra de mim? Voltei!" Sensacional tal medida.

O duelo do ano: Jegue Metralhadora vs. Tanque de Guerra

Poucas mudanças forma feitas de fato entre um jogo e outro. É claro, houve mudanças primordiais como no som, imagem e fluidez. Mudanças maiores, apesar de implantadas, foram logo retiradas. Entre eles estão uma espécie de "deslizada do Mega Man" e um sistema de combo. Prova de que em time que está ganhando não se mexe. Bom, a não ser que seja algo coerente.

Gente correndo desesperada, explosões, gosma e caranguejos gigantes. Só mais um dia de trabalho.

Metal Slug Anthology é uma coletânea de ótimos games. Qualidade corroborada pelo multiplayer, continues infinitos e extras destraváveis. recomendo grandemente que seja jogado, pois explodir estruturas gigantes de metal é o que há para desestressar.

Nome: Metal Slug Anthology

Plataformas: PlayStation 2, PSP e Wii

Pontos Fortes: Vários títulos em um só e continues infinitos \o/

Pontos Fracos: Ausência dos modos extras de casa jogo e poucas artworks para destravar

Nota do Léo: 8,0

Dedo no Joystick: Castle of Illusion

2012-01-16T17:39:00.000-02:00

Castle of Illusion

Posso me lembrar como se fosse ontem da época quando era criança e mal podia me conter de ansiedade para ser levado à locadora para poder alugar o cartucho de "Castle of Illusion". Era um dos meus favoritos, só ficando atrás de Sonic. Não era um bom jogador na época, sempre encalhava no terceiro chefe. Mas como gostava muito do game, não me importava em começá-lo novamente, e novamente, e novamente...

Corra Mickey, corra!

Lá estavam Mickey e Minnie passeando, apaixonados, pelo bosque quando uma bruxa tomada de inveja pela beleza de Minnie acaba raptando e levando-a para seu castelo. Para resgatá-la, Mickey deve recolher uma coleção de jóias e derrotar a bruxa.

Ué? Cadê toda aquela preocupação?

O game é organizado por andares, em cada andar há salas e cada sala é um mundo. É muito bom notar a singularidade dos mundos, pois nunca uma fase é igual a outra e nunca um mundo é igual a outro. Excelente tal capricho. Não se vê muito disso por aí. A única coisa que se repete são os morcegos.

Nossa! Um brócolis gigante!

Como Mickey saiu de sopetão para resgatar sua amada, não teve tempo algum para se preparar para o resgate, então ele enfrenta os inimigos com "bundadas" e projéteis (leia-se qualquer coisa que se possa arremessar). Um certo improviso e diligência são requeridos, pois os inimigos podem ser rápidos e a munição não é infinita.

Mickey, o menino rato.

Assim como Quackshot, Castle of Illusion possui excelentes animações, com destaque para o próprio Mickey. Seus movimentos unidos com sua cara de bobo... animação dão um toque a mais para a aventura que pode se tornar bem difícil em alguns momentos. Talvez esse seja um dos atrativos que chamaram minha atenção quando criança, mesmo sendo um jogo difícil.

Hey, apple!

Ainda falando da dificuldade, o jogo simplesmente te abraça no início com desafios inexpressivos e chefes ridículos. Mas não demora muito para que as coisas mudem, e logo isso é substituído por fases desafiantes e chefes cruéis. Não há passwords e só há 2 continues. Tentativa, erro e acerto são a segunda melhor opção. A primeira, é o save state. Hehehe! Brincadeira!

Ooooooooh! Não sabia que Web Spider de Mega Man X4 possuia filhotinhos!

Castle of Illusion nos pede dedicação e paciência, e nos dá em retorno belos mundos para desbravar e a chance de superar nossos limites pelo esforço. É de fato uma obra eterna, a prova de tempo, que sempre atrairá novas e velhas crianças para brincar.

Nome: Castle of Illusion Starring Mickey Mouse

Plaraformas: Mega Drive, Master System e Game Gear

Pontos Fortes: Visual e diversão

Pontos Fracos: Não há

Nota do Léo: 8,5

Dedo no Joystick: Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back

2012-01-09T12:18:00.001-02:00

Crash Bandicoot 2

Já falei anteriormente sobre a série Crash Bandicoot aqui no Santuário. Falei sobre Crash Bandicoot 3 e do ápice da série que ele representa. Também falei de Crash Bandicoot, que foi o início de tudo. Faltou uma ponta solta aí, e pretendo amarrá-la agora. O tema agora é Crash Bandicoot 2, e com ele encerro a trilogia adventure do PS1.

N. Cortex destilando seu charme pra cima de Crash

Logo após a derrota de N. Cortex pelas mãos de Crash, ele [Cortex] cai de seu aparelho voador e acaba parando em uma caverna de uma ilha onde descobre os cristais e como a imensa energia que eles possuem pode ser usada para construir o "Cortex Vortex", que seria uma espécie de "Estrela da Morte" de Star Wars.

Para ajudar em sua coleta de cristais, Cortex abduz Crash e o engana (o que não é muito difícil), fazendo com que ele trabalhe para si coletando os cristais. Durante a jornada, a irmã de Crash, Coco, tenta intervir para avisá-lo da armadilha, mas quase sempre acaba por falhar.

Aqui Crash mostra a melhor função da mochila a jato no jogo: ficar parada

É notável ver o salto evolutivo que houve entre o primeiro e o segundo game. O jogo é dividido por salas com cinco estágios cada. Em cada estágio, um cristal e uma ou duas gemas para coletar. Há também um embate contra um chefe na transição de salas e a possibilidade de sempre poder salvar e carregar o jogo quando se está nas salas. Tudo isso torna o game mais organizado que seu antecessor, além da parte de saves ser infinitamente melhor.

Eis o mapa do jogo. Ele apresenta outros pontos das ilhas do primeiro game.

Os temas das fases possuem grande semelhança com seu antecessor ( pelo fato de que as fases se situam em outras áreas das mesmas ilhas de Crash 1) mas com novidades. Há fases no gelo, no espaço, florestas com neve... . Assim como há os clássicos temas de floresta e água. Talvez o temas "viagem no tempo" de Crash 3 tenha sido usado para evitar tais repetições. Mas há também a introdução de veículos como jet-ski, mochila a jato e um urso.

Há o dia do caçador...

...e o dia da caça

As fases bônus ganharam maior importância também. Antes elas só serviam para ganhar vidas e salvar o jogo (ou pegar um password), além de não terem importância no fluxo do jogo e só podem ser acessadas uma vez no jogo todo. Agora, elas são quebra cabeças que requerem maior pensamento e habilidade. As caixas nela contidas contam no total de caixas da fase, e é também necessário quebrar todas para se obter a gema no fim do estágio. E o melhor de tudo: as fases bônus podem ser acessadas toda a vez que se visita uma fase. Aprender com erros do passado é o que há!

Houve também um aumento na dificuldade. Os inimigos possuem mais especificidades para serem derrotados. Alguns morrem só com pulo, só com rasteira... . As gemas coloridas e as passagens secretas estão muito melhor escondidas. Quem pensaria em ter que passar uma fase inteira sem quebrar nenhuma caixa para obter uma gema ou então atravessar uma sala repleta de explosivos só para descobrir que a parede do fundo é falsa? Esses são só alguns exemplos. Pode-se notar o quanto o jogador terá que fuçar para completar o jogo.

Ei, tio, me dá uma carona?

Após coletar todos os cristais e derrotar o chefe final, pode-se notar que a estação espacial de Cortex ainda existe, e Nitrus Brio, ex-aliado de Cortex, aparece pedindo para Crash coletar todas as gemas para que ele possa construir uma arma que destrua o Cortex Vortex. Somente com muito esforço e vontade para realizar tal trabalho, e somente por ele é possível ver o verdadeiro final do game.

Um dos maiores erros entre os jogadores de Crash 2 é tentar pegar a gema vermelha por aqui. Não se engane! É necessário achar uma passagem secreta em outra fase, que vai te levar pra outra fase. E aí sim será possível obter a gema vermelha.

Crash 2 é um jogo mais bonito, variado, organizado e difícil. Ele pede total dedicação por parte do jogador e dá em troca a alegria e a satisfação de ter completado tão grandiosos desafios. Se isso não é diversão, não sei mais o que é.

Nome: Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back

Plataforma: PlayStation 1

Pontos Fortes: Gráficos, organização, desafios e segredos

Ponto Fraco: O controle da mochila a jato é horrível

Nota do Léo: 8,5

Dedo no Joystick: Mega Man X4

2012-01-02T00:02:00.002-02:00

Mega Man X4

A simplicidade da série Mega Man foi o "fator consolidante" de seu sucesso. Fases bidimensionais, pulos e tiros, alguns segredos e nível de dificuldade mais presente são os fatores que produzem tal efeito. O que não exige decorar comandos complicados ou nada do gênero, apenas dedicação, o que gera diversão instantânea.

Mega Man posando com sua armadura

A subsérie "Mega Man X" talvez seja a [subsérie] de maior sucesso. Ela se passa no ano de 20XX, num período pós Dr. Light e Dr. Willy. Há uma guerra de facções, cada uma com sua ideologia, ocorrendo. O roteiro é bem maior e complexo do que isso, mas, como não entendo muito dele, não falarei muito. Este jogo em específico (Mega Man X4) se inicia com a queda da cidade aérea de Sky Lagoon, que acaba se chocando na Terra e matando milhares. É o estopim para mais um conflito.

Quem não se lembra desse clássico inimigo da série?

O game apresenta duas campanhas iguais mas com personagens diferentes, X e Zero. X possui ataques a longa distância pois sua arma é um canhão no braço. Ele pode encontrar partes de armadura para aumentar seu poder. Já Zero é um personagem que combate à curta distância pois sua arma é um sabre. Ele não pode encontrar partes de armadura. É óbvio que jogar com Zero é bem mais difícil e requere mais estratégia e precisão.

Você reclama de trens superlotados? Dê graças por não ter que enfrentar robôs assassinos!

O estilo de alguns estágios é um tanto quanto estereotipado, como florestas, vulcões e geleiras. Mas há também estágios de caráter mais variado, como fortalezas aéreas, laboratórios e trens cargueiros. Vale lembrar que estamos no ano de 20XX (seja lá quando isso for) e a tecnologia avançada é sempre presente, mesmo nos cenários de aparência mais rústica, até mesmo no meio da floresta.

De cima pra baixo: Split Mushroom, Magmar Dragoon, Cyber Peacock e Web Spider. Eles formam o grupo de chefes que representa os Mavericks.

Se há no mundo uma palavra para descrever a trilha sonora em X4, a palavra é "sinestesia", ou seja, fusão sensorial. Conseguimos projetar imagens em nossa mente a partir dela. Temos a música em ebulição do estágio de Magmar Dragoon, a música gélida e vazia de Frost Walrus, o tom tribal de Web Spider e também o tema tecnológico de Cyber Peacock. Se há algo para se apreciar aqui é a excelência da trilha sonora.

Magmar Dragoon: o Akuma mecânico

É do feitio da Capcom colocar referências de seus games em outros games. Aqui não é diferente. Magmar Dragoon é uma clara alusão a Akuma. Ele fica isolado, é mal encarado, possui aquele colar característico, usa Hadouken, Shoryuken e dá um chute diagonal para baixo. Há também Slash Beast, que por sua vez, é uma referência a Guile. Ele vive em ambiente militar, possui um enorme cabelo loiro e ainda usa o golpe Flash KIck. E para completar, na primeira parte de Sky Lagoon, pode-se perceber um outdoor da Capcom preso nos prédios.

Slash Beast: o Guile mecânico

Mega Man X4 é um jogo simples, bem feito, inteligente, e o mais importante: divertido. É também relativamente curto, mas isso só fomenta a nossa vontade de jogá-lo mais uma vez, e mais uma vez, e mais uma vez... . Não sou contra jogos complexo (caso seja a imagem que venho passado), gosto muito deles pelo retorno que se recebe, mas há casos onde a simplicidade por si só já é motivo de fascinação, e Mega Man X4 é um game que, com certeza, ilustra isso muito bem.

Nome: Mega Man X4

Plataformas: PlayStation 1, Sega Saturn e PC

Pontos Fortes: Segredos, trilha sonora e muitos poderes

Pontos Fracos: O game poderia ser um pouco maior e Zero poderia ter poderes mais variados

Nota do Léo: 8,5

[Sessão Crítica Edição Especial] Um Tira da Pesada III

2012-01-01T13:39:00.007-02:00

NESTA POSTAGEM

SESSÃO CRÍTICA EDIÇÃO ESPECIAL

UM TIRA DA PESADA III
FICHA TÉCNICA

EXTRAS PARA COLECIONADORES
VIDEOCLIPES
AXEL FOLEY NOS VIDEOGAMES

SESSÃO CRÍTICA EDIÇÃO ESPECIAL

UM TIRA DA PESADA III

A ORDEM DO GÊNERO ALTERA O RESULTADO

Axel Fawley se solidificou no primeiro filme uma imagem rara do herói negro, assim como Michael Jackson foi para a música. Um personagem carismático e popular para todas as cores e sem destinção de raça.

Esse mês de Setembro, tive o maior prazer em conhecer melhor este divertido personagem do cinema Americano. É difícil ter um herói de ação NEGRO estrelando um filme de sucesso, sem a necessidade de dividir a atenção com um protagonista branco. Nos filmes Americanos, antes de Máquina Mortífera, a imagem dos personagens negros eram associados a um gênero denominado como Blaxploitation (Exploração Negra). Filmes com negros para negros. Aonde se apresentava o seu poder social e cultural, com algumas apelações ao sexo e exibicionismo. Padrões iniciados pelos costumes da população branca. É bem interessante como essa imagem dos negros vistos em filmes Blaxploitation faz de sua imagem dos tempos de escravidão uma página virada. Isso era algo importante para os negros Americanos, serem vistos como heróis na tela assim como os brancos se viam em seus próprios filmes. Um dos exemplos de filmes Blaxploitation era o Jones, O Faixa Preta (Black Belt Jones). Estrelado pelo Campeão negro de Karatê, Jim Kelly.

Um Tira da Pesada se tornou uma evolução disso tudo. Eddie Murphy protagonizou o seu Axel Foley, papel que chegou a ser cogitado para nomes como Al Pacino, Sylvestre Stallone e Mickey Rourke. Embora Stallone não tenha se tornado o Axel Foley, suas idéias para o personagem acabaram ficando para o filme Cobra. O que se pode dizer que Cobra é praticamente o Axel Foley do Stallone, antes um herói de ação feito para explodir Beverly Hills, com frases de efeito. Segundo o diretor, ele faria de Stallone um personagem mais reservado e não um Rambo. Seria algo como John Reese em O Exterminador do Futuro I? Já pensaram em fazer isso também com alguma versão atualizada para o He-Man nos cinemas.

O primeiro filme marcou como o pioneiro dos filmes de Ação/ Comédia. Batendo recordes do ano de 1984, como Os Caça Fantasmas e Indiana Jones e o Templo da Perdição. O filme incialmente foi descrito para ser um filme policial. Era sobre um tira de Detroit que ia a Beverly Hills, causando a maior confusão por lá. Murphy aproveitou essas características e trouxe um aspecto mais cômico ao personagem. Com os temperos de comédia na dobradinha, o roteiro acabou sendo todo improvisado. Na versão do enredo com Stallone, o amigo assasinado seria irmão de Foley, o tira de Beverly Hills também teria um relacionamento com a loira, Lisa Eilbacher (como a personagem Jenny. Amiga de Foley, na versão com Eddie Murphy). O estilo rejeitado da primeira versão foram aproveitadas para o filme Stallone Cobra.

O segundo filme foi dirigido por (quem diria) Tony Scott. O diretor de Top Gun: Ases Indomáveis, filme que lançou Tom Cruise ao estrelato. A famosa fotografia de Top Gun, que muitas vezes favorecia o nascer e o pôr do sol, também se tornou presente e estampava, ao fundo, a capa do filme Um Tira da Pesada II. O primeiro filme trazia um interesse equilibrado, no roteiro e nos personagens. Neste segundo ato, o maior destaque fica para Eddie Murphy. Também vale citar a rápida aparição de Chris Rock, para efeitos de curiosidade.

Em 1994, há exatos 10 anos após o lançamento do primeiro, chega o terceiro filme. O primeiro foi genial, o segundo nos trouxe mais diversão com Eddie Murphy e o terceiro, bem, sem o impacto dos anteriores, entrou para a lista negra de muitos críticos e dividiu o público. Esse filme também me dividiu. Nesta mesma época de lançamento, a primeira vez que ouvi falar em Um Tira da Pesada foi através do VHS deste terceiro filme que meu pai trazia alugado para asisistirmos e gravarmos em casa. Isso quando o sorriso de Murphy estapado na capa me levava a crer que era um filme de comédia e não de ação - é interessante a diferença deste em relação a capa primeiro, com um Eddie bem sério em cima de um carro. Meu pai, enquanto viamos uns trechos finais do terceiro, logo destacou a atuação de Judge Reinhlod, como o detetive Rosewood. E com razão.

A história gira em torno do detetive Foley investigando criminosos que acabam matando o seu chefe, o inspetor Todd (Gilbert R. Hill). As pistas o levam de volta a Beverly Hills. Agora a ação se passa em um parque chamado Wonder World, do sul da Califórnia, uma espécie de referência a Disney World. Aonde a quadrilha se refugia para falsificar dinheiro. O diretor John Landis, por ser um conhecedor de muitos de seu ramo, incluiu participações de diversos amigos seus, um deles é ninguém mais e ninguém menos do que o icônico George Lucas (Guerra nas Estrelas/ Star Wars), surgindo ali numa ponta com Eddie Murphy em uma das cenas mais divertidas do filme.

Apesar de começar em bom rítimo, as falhas logo são apresentadas. É interessante lembrar (isso rapidamente mencionado no primeiro) que Foley, antes de ser um policial, era um trombadinha. Depois de recuperado, se tornou um policial. Justificando a sua esperteza para chegar a prova de um crime. Isso mostra que Foley é um personagem brilhante e que finalmente usufruiu de seus dons para o bem (no primeiro filme, ainda mostrou que era capaz até de enganar o seu chefe).

Neste terceiro episódio, os roteiristas deixaram passar esse sentido tão esperto e cauteloso em seus primeiros momentos na história e entenderam Foley como mais um personagem atrapalhado quando a graça de seu personagem era o sentido da malandragem. Pouco justificando a sua culpa em um acidente fatal que ocorre contra um dos seus melhores amigos na história (e marcante para os fãs da série). Faltou jogo de cintura a Steven E. Souza (Duro de Matar; Street Fighter: A Última Batalha) lançar uma bomba de inteligência nos momentos de emoção. Um melhor trabalho nestes prováveis momentos dignas de uma comédia dramática poderia gerar um conteúdo excelente. Exemplo de crime que o próprio filme acaba cometendo nessas situações que se necessita de mais seriedade ao invés de usar um humor negro que não funciona. A preocupação com o humor acabou deixando esta continuação mais importante como uma comédia pastelão, em diversos momentos, tornando-o um gênero Comédia/ Ação, bem diferente de Ação/ Comédia como no primeiro filme.

O terceiro episódio, é quase uma autoparódia refilmada do primeiro. Por outro lado, é notável que os personagens principais trouxeram uma evolução natural, Foley e Rosewood. É incrível como Eddie Murphy conseguiu nos trazer diferentes facetas de seu mesmo personagem. Fugindo de uma atuação rotulada. Além de imitações e frases engraçadas, também mostra ser bom em caretas. Enquanto Judge Reinhold como o exibido Billy Rosewood (antes era apenas detetive e agora um detetive sargento cheio de liderança) tem o seu melhor momento na série. O destaque vai também para o louvável esforço de Timothy Carhart como o vilão Ellis DeWald - surge, incialmente, com cara de ator de filme de comédia, mas depois vira o demônio.

A trilha sonora de Um Tira da Pesada começou investindo com música pop eletrônica no primeiro filme. Já o segundo mistura Rock, Blues e Pop. Neste terceiro, há um cruzamento de décadas no som. Dos noventistas há o Soul do grupo Shai (The Place Where You Belong); Regge com Summer Jamming (grupo Inner Cicle); Hip Hop do Eazy-E (Luv 4 Dem Gangsta'z); Patti La Belle retornando a trilha com o The Right Kinda Lover (música R&B, diferente de seus temas de Rock Eletrônico apresentado no primeiro filme) e sons mais anos 80 como a música Keep The Peace da banda INXS. Há uma releitura mais estilo discoteca da música tema e um tema de ação instrumentalizada bem interessante para as cenas de perigo, parecendo um tema mais próximo de um desenho animado.

Instrumentos sofisticados na série foram abandonadas pelo diretor Tony Scott no segundo filme (como a cena deletada da sala de segurança). Já no terceiro, Serge (Bronson Pinchot), antes um vendedor de artigos de luxo de sotaque Francês, agora é uma espécie de Q ~~aquele mesmo da série 007~~ para Axel Fawley. Vale destacar a cena de luta, envolvendo Fawley, Janice (Theresa Randle), Rosewood e os criminosos, num galpão interno do parque Wonder World.

Mesmo com suas falhas, o rítimo frenético das cenas de ação, além de momentos engraçados, impressionam. Vale destacar a hilária sequência inicial, de Fawley correndo em um carro desmontado contra os criminosos. E a arriscada cena em que o detetive pula sobre as peças de uma roda gigante, paralizada em meio as alturas, para salvar crianças. Murphy estava de verdade naquela altura e, digno de Tom Cruise hoje em algum Missão: Impossível, dispensou dublês nessa cena. Os confrontos finais e o encerramento estão entre um dos melhores da série ou senão o melhor entre os melhores. A grande carga de humor não deixa de também fazer referências sérias e escrachadas a Duro de Matar. John McClaine e James Bond que se cuide, que venha mais Um Tira da Pesada pois este esperto detetive tem fôlego.

FICHA TÉCNICA

Direção: John Landis

Roteiro: Danilo Bach (personagens), Daniel Petrie Jr. (personagens), Steven E. de Souza (roteiro)

Gênero: Ação/Comédia/Policial

País: Estados Unidos

Duração: 104 minutos

Ano: 1994

EXTRAS PARA COLECIONADORES
VIDEOCLIPES
Stir It Up (Patti Labelle) Trilha Sonora de Um Tira da Pesada

Keep the Peace (INXS) Trilha Sonora de Um Tira da Pesada III

AXEL FOLEY NOS VIDEOGAMES
Beverly Hills Cop (Amiga PC, Tynesoft, 1990)

Beverly Hills Cop (Playstation 2, Blast Entertainment, 2006)

[Dedo no Joystick de Natal] Home Alone 2 - Lost In New York (Mega Drive): Doces e Trotes em Tempos Natalinos

2011-12-25T00:00:00.000-02:00

NESTA POSTAGEM

DEDO NO JOYSTICK ESPECIAL

Home Alone 2: Lost in New York (Mega Drive)
DOCES E TROTES EM TEMPOS NATALINOS
O GUIA DA VIAGEM
A ARTILHARIA DE KEVIN
ITENS LEGAIS
FICHA TÉCNICA
ARTIGO

Noite Infeeliz.. Noite Infeeliz .. Quebrei o Nariz..Fui para o hospital.. passei muito mal!

DEDO NO JOYSTICK ESPECIAL

Home Alone 2: Lost in New York (Mega Drive)

DOCES E TROTES EM TEMPOS NATALINOS

Você tem 8 anos de idade. Seus pais e seus irmãos mais velhos viajaram e você ficou completamente sozinho. UOAA! LIBERDADE! LIBERDADE!

Trocarei um pouco os papéis nessa postagem, isso quer dizer que vou incorporar um garotinho muito legal. O meu nome? É segredo. Quem disse que eu falo com estranhos? Mais pra frente eu te conto. Isso quer dizer que eu estou me tornando um grande astro mirim da década. Voltamos ao ano de 1990 e nos reencontramos comigo, Maculay Culkin, um dos maiores astros daquela década, e o sucesso de Esqueceram de Mim. Comédia pastelão aonde conta uma história muito simples: eu, garoto de família de classe média alta da Califórnia, sou deixado em casa depois que minha família viaja para Paris. Posteriormente, a casa é invadida por dois bandidos muito atrapalhados. E é aí que a confusão começa. Eu sou Kevin, o garoto carísmático que rouba a cena. É do tipo que toca a campainha do vizinho e sai correndo. Um garoto levado e mimado mas de bom coração, assim como muitos de vocês que um dia foi criança. Eu uso e abuso das diversas artimanhas contra os ladrões, criando as mais diversas armadilhas, um tipo de Bruce John McClaine Willis dos baixinhos. Sabe aqueles moleques que vivem me batendo na escola? Eles não me conhecem. Com o grande sucesso de Esqueceram de Mim, ainda me tornei o astro mirim mais bem pago de todos os tempos.

Harry Lime e Marv Merchants, respectivamente interpretados por Joe Pesci e Daniel Stern.

Em grande evidência, eu conheci o megastar Michael Jackson e logo nos tornamos amigos. A combinação nunca poderia ter sido melhor. Foi no videoclipe Black Or White (1991) que os nossos fãs testemunharam essa solidificação amigável. No vídeo, marcado pelo efeito morph, eu deixo de ser Kevin e agora me torno um garoto rebelde que curte ouvir música alta e que acaba deixando o seu tio numa crise de nervos. Pretty Cool! (Desculpem aos Brasileiros por não poder economizar meu inglês nesse final.)

O diretor Chirs Columbis e eu, Maculay Culkin, nos bastidores.

Tempos depois, o meu diretor de Esqueceram de Mim, dirigiu os dois primeiros filmes da série Harry Potter. Ah, sim, me lembro de ter criado uns 100 cadastros no Facebook para dar uma curtida nesses filmes. Eu adoro. Eu sempre fui Kevin, mesmo sendo Macauly Culkin, juro a vocês que nunca cresci. >:)

Ele tem um bom histórico de filmes de aventura para familia. Meu tio, Steven Spieberg, chegou a contratá-lo para escrever um dos roteiros de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) antes da versão definitiva de David Koepp.

Em 1992, foi a vez de assumir o manto de Kevin novamente em Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York. Agora o problema é ainda maior. Novidade, né? Eu me perco da família no aeroporto de Nova York. É partida a minha nova aventura para altas confusões agora na maior cidade da Americana. Sem contar que, por coincidência, acabo reencontrando os antigos ladrões que assaltaram a minha casa, Harry (Joe Pesci) e Marv (Daniel Stern). Eles passam a me persegir e começa aí uma correria feito cão e gato, como nos desenhos animados. Aonde os malvados sempre se tornam vítimas das armadilhas formadas pelo protagonista menor (Vide: Tom & Jerry, Franjola & Piu-Piu, Pica-Pau entre outros). E é por isso que esses filmes me divertiram tanto - principalmente o segundo filme (eu ria compulsivamente da cena em que eu estou tacando tijolos em cima de Marv - Daniel Stern rouba a cena - do alto de uma casa).

Ahhh! Mamãe! Eu tô na capa de videogame. Tenho que comprar.

Nesse mesmo ano, o primeiro Esqueceram de Mim ganha a sua versão para videogame. Uma grande surpresa para os meus amiguinhos que curtiram o filme no cinema. Home Alone (o título original do filme na minha terra, lá nos States) ganhou versões para Mega Drive e outros sistemas.

Em 1993, um ano após o lançamento do filme nos cinemas, Home Alone 2: Lost In New York ganha a sua adaptação para Mega Drive. Este que é considerado por muitos a melhor adaptação do filme. Tive um previlégio enorme de ganhar esse game de presente do meu pai, em meados de 1994 - um bom tempo depois de ter assistido o segundo filme em VHS (que trazia um raríssimo trailer do filme Batman: o Retorno). Home Alone 2, assim como o primeiro, foram lançados por aqui pela Tec Toy. Quando meu pai alugou o primeiro jogo em 1992 pra jogar em casa junto com a minha irmãnzinha, lembro que até brigavamos pela vez no controle. A vontade era que eu queria que se esquecessem de mim por um tempo para umas jogadinhas no Mega Drive. Esse jogo já era um pouco difícil de se encontrar nas lojas. O interessante é que o primeiro game (da série C) tinha o nome do filme em protuguês abaixo e o segundo não possuia o título traduzido.

Home Alone 2 é muito diferente do jogo anterior, que tinha mais características de quebra-cabeça. O lance lá era construir armadilhas, como no filme, enquanto salva casas vizinhas dos ladrões. Neste segundo game, o universo é mais expansivo e o jogo é mais focado na ação. Você tem de lidar com os mais diversos tipos de inimigos, além de Harry e Marv (que aparece em quase todas as fases). Os bandidões estão foragidos da cadeia e vai dar muita dor de cabeça com a ajuda desses outros inimigos a cada vez que se aproxima do final do jogo.

Paul Gadboys & Dave Delia criaram um repertório musical próprio pro jogo - com exceção do tema principal que remete diretamente a uma reprodução da ótima e agitada canção All Alone On Christimas (Darlene Love) do filme. Cada música se encaixa perfeitamente com cada cenário e cada situação. Desde o momento em que estou no aeroporto de Nova York, a música tenta expressar o momento de admiração por começo de aventura, a um tema mais glacial que corta para agitada guitarra nos momentos em que me aproximo do encerramento da aventura. E é por isso que a trilha merece levar pra casa o selo Punho Dourado aqui da casa. A voz que fizeram pro meu boneco Kevin, quando é acertado, é bem próximo ao da minha voz no filme e com o meu dublador Brasileiro, Peterson Adriano.

Quanto as animações, a minha movimentação melhorou. Parece comigo de verdade, sendo que eu pareço um pouco mais velho (um adolescente de 15 anos). Já os Bandidos Molhados - Harry e Marv - tem uma moldagem mais trabalhada e algumas animações mais simples. O visual na tela de saúde é bem menos parecido com os atores do filme (principalmente as fotografias de Harry e Marv com gráficos meio Master System) mas a aparência dos bonecos, em ação, são mais próximos do real em comparação aos gráficos do jogo anterior. Quando são acertados por algum objeto, na maioria da vezes, apenas reagem simulando alguma dor ou que foram acertados (não mais se sujam ou algo parecido - a não ser se forem eletrocutados, por exemplo).

O GUIA DA VIAGEM

Eu, Kevin McCallister, Amo Nova York - A cidade que nunca dorme. A terra dos bons negócios.

O jogo tem 8 níveis. A maioria é dividida em cenas que se espelham em algum momento do filme. Até aonde você pode me ajudar a chegar?

Cena 1
Aeroporto

Aqui, eu começo a aventura me envolvendo em altas confusões.

Tome cuidado para não me fazer ser atropelado pelos caras engravatados com mala e nem atire com as minhas armas na frente deles para ter a triste sorte de conhecer a maleta voadora. Me faça deslizar por eles e atire nas costas para ganhar pontos.

Primeiro pegue os balões do vovô para não passar pelos policiais. Depois pule sobre o bebedouro para deixar um pingo no chão e fazer os policiais escorregarem.

Eu também posso empurrar coisas...

ou ir pelas escadas para caçar objetos.

Crianças não façam isso em casa: Eu tô furtando objetos do aeroporto. Como sou mau.

Aqui eu encontro Harry pela primeira vez, um do bandidos molhados. Acerte-o até pedir arrego e pegue o elevador.

Curiosidades: No manual de instruções, o título dessa cena é Aeroporto de Cima

Cada nível possui pequenos filmes de introdução e final durante as passagens.

Cena 2
Bagagens

Pelas bagangens, o lance é ir por cima tomar cuidado com a dupla de bandidões - Harry & Marv (agora ele apareceu) - e os funcionários malucos que tacam mala (que culpa eu tenho pra tudo isso?).

No manual de instruções, o título da fase é Aeroporto de Baixo.

Cena 3
Ruas de Nova York: dia

Eu acho essa Nova York com uma certa cara de Londres, o som também.

Eu devo pegar impulso nos ferros para chegar a outra plataforma. Cuidado para não me fazer pular errado e cair em armadilhas.

Cuidado com o Marv.

Atire nos pizzaiolos e fature pizzas.

Cuidado pra não me molhar com essas rajadas de água. Espere o espaço de tempo para pegar uma das peças de arma na plataforma inferior do canto.

Esses gatos são muito folgados.

Vou ficar atento e não economizar munição com a minha nova arma construída.

Cena 4
A loja de brinquedos de Duncan

Loja legal demais, só é um dos níveis mais difíceis do jogo.

Logo no começo, você tem que me ajudar a passar por uma certa sequência de plataformas (alguns itens pelo caminho) para chegar até aqui.

Os inimigos são bem cretinos. Como essa luva de boxe voadora que fica voando sobre minha cabeça feito uma mosca e os aviõezinhos semi-kamikazes.

Nesse nível, eu começo com uma bola de futebol Americano que só faz cócegas nesses brinquedos asassinos.

É disso que eu estou falando, Baby! Não hesite em dizimá-los com uma boa arma de atirador de saco de areia.

Vou subindo para cima pulando pelas poltronas. Mas o negócio é ir pra baixo e não me deixar ser levado por esses trampolins.

Esse tal de Harry voltou mais esperto, ele pode dar superpulos para alcançar locais altos. Me faça detoná-lo primeiro atirando para cima nesta plataforma próximo a saída - tenho que ficar bem na ponta para alcançá-lo.

Agora é dar uma de bom velhinho e sair daqui rapidinho pela chaminé. Até a próxima fase. See Ya!

Cena 5
Ruas de Nova York: noite

Sinto-me como se estivesse vagando pelas ruas noturnas e perigosas da cidade grande. A música sombria dessas frias ruas Nova Iorquinas tem tudo a ver. Aqui eu encaro pequenos ninjas e tenho de pegar impulsos pelos ferros para chegar a outra parte da plataforma, caso escolha ir por cima. Os urubus são um pé no saco.

A imensidão desse cenário é incrível.

Caguei tijolo. Desculpa aí tontos.

Cena 6
A casa abandonada

Algo me chega a me lembrar e muito Esqueceram de Mim 1.

Aqui eu devo ativar as armadilhas que estiverem no caminho (com o botão A + frente, para empurrar objetos) para atrasar Harry e Marv.

O carrinho derruba esses objetos da mesa e fazem esses malvados escorregarem.

Para chegar à saída mais rápido, só pulando.

Pegue impulso pelos lustres, espere-os subir até a 2/3 da altitude e pule pra a direção que deseja seguir.

Uma curiosidade é que no manual de instruções da Tec Toy, a cena 6 é traduzida como O apartamento do tio.

Cena 7
Dentro das tubulações

Essa cena não está no filme. Após subir por uma descarga, eu acabo caindo dentro dessas tubulações sanitárias. Que nojo! Neste labirinto, minha arma é um mata mosquito para eliminar as pragas. Memorize os caminhos que você me fez passar e pegue carona pelas bolhas, destruindo os que estiverem com insetos, para chegar a saída.

Esse sapão vai dar uma ajudinha na caça.

Já quase na saída, um monte de presentes. Sucess!

Cena 8
Parque

A última fase é a pior de todas em termos de dificuldade, vai te deixar muito enfurecido. Eu fiquei ~~puto~~ também *minha mãe não leu isso*. Com chão deslizante e inimigos pra todo lado, além do Harry e Marv Super - Homem, os dois agora estão imortais. Que medo! Que nervoso! Odeio fases de gelo assim. Não perca tempo com itens, a não ser se eles estiverem próximos de seu alcance, e siga até a árvore.

Tenho que correr igual a uma vaca louca atrás dessa árvore antes que eles me alcancem. *puf puf*

O Marv tá desesperado pra me pegar. AAAAH!

É um pássaro? É um avião? Não.. é o Super Marv do mall!

Chegando à arvore, opte começar pelo canto, através desta plataforma e siga.

Parabéns! Encontramos a simpática senhora dos pombos. Agora é só curtir o final e voltar pros braços da mamãe.

A ARTILHARIA DE KEVIN

Eu, Kevin, posso construir armas no decorrer do jogo para causar danos maiores aos inimigos e liberar espaço. Elas ficam espalhadas em forma de objetos piscantes em algum canto do jogo. E você deve encontrar essas peças para formar a minha arma.

Galeria: 1. no indicador do jogo, apresenta a arma montada/ em utilização (lado esquerdo) e a que está sendo montada (lado direito). 2, 3, 4. peças de arma perdidas (mola do estilingue, sorvete, tubo do lançador e pino)

ITENS LEGAIS
Hey, cara! Há um montão de itens que eu posso pegar. Não dá pra se agarrar tudo, né? Mas tente pegar o máximo que puder pra mim.

Garrafa de água, caixas de leite e marmita: quebram o galho quando se perde energia.

Pizza: enche a energia por completo.

Pombas-tartaruga: vida extra.

Presentes: fatura pontos.

UMA ADAPTAÇÃO PARA SE LEMBRAR

A SEGA fez um trabalho primoroso. E não é atoa que este é considerado o melhor jogo baseado na franquia cinematográfica. Com apenas 4 Mega de memória, o cartucho faz milagres. Pra quem buscava um jogo corre corre mais ou menos como clássicos do tipo Bonanza Bros esse jogo pode te satisfazer. Se você tiver filhos na faixa* de 8 a 14 anos, vale a dica. *P.S. Titio e titia. Se tiverem umas meninas assim da minha idade, me apresenta. Sou Americano e rico, OK ?

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: IDEM
GÊNERO: AÇÃO
DISTRIBUIDORA: TEC TOY
FABRICANTE: SEGA
MEMÓRIA: 4 MEGABITES
PAÍS: E.U.A.
ANO: 1993

ARTIGO
DEDO NO JOYSTICK EDIÇÃO ESPECIAL
HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK
(MEGA DRIVE - SEGA/ TEC TOY)
DOCES E TROTES EM TEMPOS NATALINOS*

2011 ©Mestre Ryu (textos, gravação e edição de imagens)
*Apesar deste material conter notas/ argumentos de ficção, todas as opiniões e alguns fatos são reais.

FELIZ NATAL
QUE 2012 SEJA PRA VOCÊ UM ANO CHEIO DE AMOR E PAZ!
ATÉ BREVE.

[Sessão Crítica] Missão:Impossível - Protocolo Fantasma

2011-12-22T00:01:00.007-02:00

NESTA POSTAGEM

SESSÃO CRÍTICA

MISSÃO: IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA

ARQUIVO EXTRA

FICHA TÉCNICA

CARTAZES
CENAS

TRAILERS

SESSÃO CRÍTICA

MISSÃO: IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA

A FORÇA EM EQUIPE

O terceiro filme conseguiu equilibrar dois pontos que ficavam em oscilação nos filmes anteriores. Em Missão: Impossível, era mais espionagem - em uma história cheia de detalhes - e pouca ação; Missão: Impossivel II, diminuiu a espionagem e injetou ação acelerada tornando-o um filme de ação genérico, muito divertido, mas genérico. Cada filme tinha um diretor, Tom Cruise justificou bem essas mudanças para dar um estilo diferente para cada filme (o que fica muito mais interessante).

Já passaram pela cadeira, missões realizadas por diretores como Brian de Palma, de M:I ; John Woo, de M:I II, que na verdade seria o posto de Oliver Stone mas a Paramount queria um filme pipoca da temporada e escalaram John Woo que ficou responsável pela retirada do rítimo adulto do filme anterior e resolveu torná-lo mais jovem - pelo menos era assim que ele se justificava. O terceiro quem dirigiu foi J.J. Abrams (da cultuada série Lost) que uniu espionagem e ação na medida certa. Nada a reclamar. Fora outros ingredientes extras, como drama, também foram apresentados na terceira missão de Ethan Hunt - expondo o personagem a emoções mais expressivas como sentimento de amor e ódio para proteger a vida de sua esposa.

Eu sempre considerei o terceiro episódio o melhor de todos e acredito que muitos pensam assim também. Mas se há mais a se fazer pela franquia Missão: Impossível? Claro que sempre existe. Por mais que existam espiões como 007 e Bourne pegando as melhores idéias do gênero, Missão: Impossível melhora a cada episódio. E o quarto, felizmente, não é diferente. Essas histórias de ação é um mar a se explorar com as idéias certas. Se existe algo que sempre deveria ser melhor trabalhado nesta franquia, refilmagem de uma série clássica dos anos 60, é a dinâmica entre espiões em campo. Em todos os filmes o foco ficou em Tom Cruise, como Ethan Hunt. E pra quem é fã, assim como eu, não há do que reclamar. A história de Ethan terminou no terceiro episódio. Isso é fato. Mas nunca é demais ver o carismático Tom Cruise mais uma vez em ação na pele do espião. E já estava dando saudades.

Como no universo de Missão: Impossível, o que parece ser definitivo ou impossível de se acontecer, sempre há uma saída. E a saída para se contar uma nova história é a reviravolta na vida ou na história aonde encontramos aqueles personagens envolvidos. Em Protocolo Fantasma, tudo isso é muito bem amarrado, sem exageros. Basta acompanhar toda a missão com bastante atenção até o final. Fãs da cinessérie reconhecerão algumas rápidas referências aos filmes anteriores - seja na abertura, ao melhor estilo do primeiro M:I, em uma versão sofisticada, ou até mesmo em uma leve nota do compositor Michael Giacchino fazendo referência a M:I III no começo da cena em Kremilin.

Eu temia que repetindo o compositor Michael Giacchino o repertório seria um repeteco do terceiro episódio. Mas pelo contrário, Giacchino se mostrou muito competente em desenvolver um novo rítimo e estilo para o quarto. J.J Abrams, que eu considero até um Spielberg da atual geração, produz o filme. Nota-se uma atmosfera apocalíptica do filme anterior, com jeitão de cenas de ação dignas de filme catástrofe - situações como essa que se destacam no climax do primeiro filme.

No elenco, Tom Cruise, como Ethan Hunt, parece correr menos desta vez mas ainda podemos vê-lo quebrando janelas sem se furar ou caindo de alturas sem quebrar um osso. Sendo que só se ferra nos momentos de decisão. E mesmo assim, não incomoda graças ao ótimo divertimento que o filme proporciona. Os atores Jeremy Renner (Brandt) e Simon Pegg (Benji) chegam para dar um reforço como os agentes excluídos do IMF ao lado de Hunt (Cruise) e Jane (Paula Patton). Juntos terão de deter uma ameaça global. Embora já bem melhor explorado no terceiro filme da série - aqui cada agente ganha bem mais importância do que se limitarem a meros coadjuvantes. Nota-se que o pano de fundo dessa missão é mais político que os outros 3 filmes. Mais James Bond que isso, impossível.

Valeu e muito o entretenimento proposto por Brad Bird, o diretor, em seu primeiro filme com atores. Antes era mais conhecido por dirigir animações como Os Incríveis e Ratatouille. E Brad começa muito bem por adaptar características que sempre vemos nos desenhos de longa metragem desde a era Disney para um universo em carne e osso. Uma bem sacada variação de gêneros: ação, drama e suspense com uma temática bem mais madura.

O tempero humorístico é uma dose mais viva em comparação aos anteriores. A escalação de Simon Pegg não foi atoa - o comediante é o alívio cômico maior o que não o torna um bobo da corte por completo na pele de seu personagem e não irrita profundamente o espectador mais sério que está ali para ver tudo detonar em meio a adrenalina. Vale também lembrar as suas divertidas dobradinhas, seja com Jeremy Renner (o astro do Oscarizado Guerra Ao Terror em 2009) ou com Tom Cruise, em cenas simbólicas do filme. Tanto Renner quanto Cruise, mesmo sendo grandes astros em ação, se rendem a esta certa linguagem cômica proposta pelo quarto longa.

Mas Brad também surpreende com momentos de susto, capricha nos tensos e trabalha bem em uma reviravolta cujos segredos falam mais o coração - ainda mais em sua surpreende e humana conclusão que quase farão alguns espectadores irem às lágrimas.

ARQUIVO EXTRA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Mission: Impossible Ghost Protocol

Data de Lançamento: 21 de Dezembro de 2011

Gênero: Ação

Classificação: 12 Anos

País: EUA

Distribuidora: Paramount

Duração: 133 min. (1 hora 12 minutos)

Sessão Acompanhada: 21/12/11 16:45 (Kinoplex Norte Shopping)

CARTAZES

CENAS

TRAILERS

"O Que Você Jogou Em 2011 ?" Street Fighter X Tekken e Outras Partidas - Já é Natal na Blogsfera Gamer

2011-12-15T00:00:00.012-02:00

NESTA POSTAGEM

O QUE VOCÊ JOGOU EM 2011?

STREET FIGHTER X TEKKEN E OUTRAS PARTIDAS

Apertando o Botão Start

O Ano de 2011

Fase 1

O Dia do Operador

Fase 2

Compra Frustrada - Não Façam Isso em Casa

Fase 3

Relembrando a Jogatina de Street Fighter V.S. Tekken

ESTÁGIO ESPECIAL
Priston Tale

Fase 4

Só Porrada

Última Fase

E, por fim, gostaria de desejar a todos..

- O QUE VOCÊ JOGOU EM 2011? -

STREET FIGHTER X TEKKEN

E OUTRAS PARTIDAS

Apertando o Botão Start

O Ano de 2011

Este ano de 2011 foi mais um ano de muitas lutas. Pra mim, não teve muitas mudanças em relação ao de 2010. Pareceu mais um Upgrade de ano passado. Sabe quando lançam Mortal Kombat 3 e depois lançam Ultimate Mortal Kombat 3? Foi assim que eu me senti.

Houveram pontos super positivos e outros muito ruins. Ou seja: tive conquistas valiosas e muita dor de cabeça também. Fui promovido na empresa, passei em concurso público, completei 1 ano com a esposa e finalmente conheci Street Fighter V.S. Tekken no evento Brasil Game Show. Dos pontos ruins, foi uma compra frustrada de uma máquina filmadora e camera digital.

Fase 1

O Dia do Operador

Na Contax, a maior empresa de Call Center Brasileira, tem todo ano um evento envolvendo O Dia do Operador. Todo ano máquinas de fliperama ficam disponibilziadas na entrada. A festa acontece antes ou depois do dia 4 (O dia da comemoração) - cada dia é em um polo ao redor do Brasil. Fiquei por lá para testar as máquinas e cobrir o evento (não podia perder essa) depois do ~~chicote~~ sofrimento diário do expediente. O evento foi bem tranquilo e os sons não atrapalhavam os setores de teleatendimento - acredito que pela qualidade das proteções, paredes e janelas a prova de som.

Empresas de Call Center tem figurinhas de todo tipo. E na Contax, já cheguei a conhecer uma garota chamada Bianca que vendia artigos de Sex Shopping e que era viciada em The King OF Fighters 98 e 2000. Teve também o meu amigo Eduardo, um tecladista que também curte games, inclusive jogos de luta (viciado em TKOF 2002) e este foi uma de suas descrições, antes de entrar na operação, em uma apresentação após o treinamento na empresa. O músico estava lá para se promover e conquistar alguns alunos para ensinar música. Ficou pendente o fato de eu fazer uma entrevista com ele, apesar dele não gostar de entrevistas. Também sugeri ao amigo Eduardo pra tocar em eventos de anime e mangá já que ele conhecia alguns organizadores . Ele toca qualquer música no teclado, inclusive games. Ah! Sem contar que mais recentemente, descobri que um dos meus antigos supervisores curte pagode e é vidrado em anime e mangá (uma combinação de gostos muito rara) e o seu nome é Carlos Augusto, um negão sorridente gente finissima (parece o Dee Jay do SF II).

São coisas que até então só vejo no Call Center, uma mistura expressiva de cores, lazeres, preferências e religiões com harmonia e respeito entre as pessoas. Um exemplo para o mundo.

Quem contribuiu para o evento O Dia do Operador foi a Ney Brinquedos. Veja a galeria:

Preparação para a festa ainda de manhã (essa foto era de aproximadamente umas 11:00). Máquinas desligadas. Você entra na empresa e toma uma tremanda surpresa. Alguns colaboradores desavisados se perguntavam -Gente, o que tá acontecendo por aqui? Soava engraçado.
Quando eu vi essa festa pela primeira vez ano passado, foi uma grata surpresa pra mim. Seria legal se tivesse isso todo dia. Uma forma de trazer mais alegria ao ambiente de trabalho. Ainda mais no nosso ramo, um dos mais estressantes.

De vez em quando, ficava nas escadarias sem tirar os olhos brilhantes das máquinas.

E a festa só está começando e a galera já começa a jogar ao fundo.. (Notou a máquina do Daytona USA, do lado direito, e uma ponta do TKOF 98, do lado esquerdo? Show!)

Aproveitando a hora do rush, tem mais gente vindo..

Quanto as máquinas de fliperama de jogos de luta, TKOF 2002 era uma das poucas máquinas em bom estado em todas estruturas e principalmente no quesito: configuração e qualidade dos controles. Nota 10.

Uma atendente jogando T.K.O.F. 2002 aproveitando o nosso rápido e mísero intervalo (isso, mina mesmo, detonando os marmanjos).

Também foi possível ver uma máquina pequena de Street Fighter II Champion Edition ao lado da máquina de The King Of Fighters 2002. Sendo que essa estava com os botões trocados e não tinha cadeira - haja costa pra tentar se apoiar e jogar. Alguns colaboradores se revelaram na jogatina. Encontrei um segurança muito viciado fazendo fila.

Jogadores e um espectador olhando, lado a lado.

Havia essa outra máquina de SF II CE maior na entrada. Pelo que eu me lembro, alguns botões do controle 1 não estavam funcionando. Até o meu atual Supervisor foi dar uma jogadinha. O cara joga bem. (Saca só bem perto das catacras).

Enquanto isso, do lado direito, a galera detonando nas outras máquinas.

Uma máquina de KOF 98 era adaptada de Playstation. Teve um momento que a máquina travou, daí eu chamei o técnico que estava o local para dar uma conferida.

Caminhando para a saída..

E aqui eu estou me despedindo do evento. - Direto pra casa porque essa benção vai bombar até tarde, pois já são umas 19hs (central de atendimento é 24 horas e o evento, se eu me lembro, foi até às 22hs) ~~e minha mulher vai me matar.~~
Segue agora o vídeo do evento:

Se ano que vem eu ainda estiver por lá, pretendo fazer uma reportagem profunda sobre esse evento - espero estar com uma camera decente, é claro. Já que isso não foi possível esse ano devido a um caso absurdo que vocês irão acompanahar na próxima fase.

Fase 2

Compra Frustrada - Não Façam Isso em Casa

Como fui burro diante de tanta informação. Simplesmente estava assistindo TV, me lembrei que há tempos queria entrar em contato com a loja Tecnomania sobre isso, e na empolgação eu liguei. No fim, confirmei todos os dados mas estava me sentindo inseguro quanto a compra daquele produto e solicitei a cancelamento na hora - depois de tudo confirmado. Foram quase 1 semana de confronto V.S. Tecnomania V.S. Cartão de Crédito (coisa que nunca quis usar na minha vida). Cheguei a marcar uma audiência no Procon mas Graças a Deus que tudo deu certo no fim e não tive que ir ao Procon.

A Tecnomania e a operadora do Cartão foram muito eficientes no atendimento e resolveram o meu problema. Um final feliz, mas foi tenso.

Só depois que eu comecei a perceber o quanto eu estava cego e lúcido (risco) - e isso se reforçou com algumas pesquisas que me fizeram cair no desespero. Que eu iria pagar aquela máquina o ano todo e no fim não iria me trazer tudo satisfatóriamente. Uma máquina que poderia ser uns R$ 200,00 no mínimo e eu estaria pagando mais de R$ 2.000,00.

Resultado: me foi cobrado a anuidade e tive até que cancelar o cartão de crédito. Um teste pra nunca mais. Não façam isso em casa.

Fase 3

Relembrando a Jogatina de Street Fighter X Tekken

(7/10/2011 Sexta - Feira)

Tudo começou mais ou menos assim: A atração Brasil Game Show durou 4 dias e só fui na Sexta-Feira. Conheci gente famosa como o Rafael00Agent do Passagem Secreta, o Anderson Castro (Deco) do Street Fighter Web Site e tive um certo desencontro com o Gagá do Gaga Games, velho parceiro de pizarias.

Anderson (SFWS) e.. olha eu aí.

Eu sabia alguma coisa sobre o cronograma do evento mas desconfiava que o jogo estava lá. Só estive por lá para ver o Japonês mesmo. A jogatina foi rápida, joguei apenas uma vez para degustar mas não deu nem pra encher o "buraco do dente". Valeu a pena, ganhei a partida e um papel com um X. Mas independente de ganhar ou não você recebia a senha. Era o único que estava faltando para mim e minha esposa completar para receber mais um cordão Playstation - ela já tinha ganho um dançando naquelas máquinas da série Just Dance e estava há mais tempo no evento com uma amiga. Segue aí o vídeo:

Esposa, eu, Deco e Hector Sanchez (produtor do Mortal Kombat 9)

E nesse clima de evento, o carismático Yoshinori Ono mostrou a nossa beleza Carioca em seu Twitter e curtiu as homenagens do evento. Segue a galeria:

No aeroporto de Houston.

- Olá, estou no Brasil.

Ono Curtindo Copacabana.

Ono atacando em Ipanema.

Ono está de olho no talento dos jogadores.

Das série: Ono curtindo as zuadas Brasileiras do evento.

Eu e Yoshinori Ono

Como não tive como ir no Sabado. Minha esposa esteve lá com a minha sogra e um dos seus irmãos. Ela aproveitou e papou (pac-man) 2 cartazes. \o/

Jogadores Brasileiros clamam para uma campanha..

Um novo Darkstalkes. Quem diria.

Curtindo a estátua de Sagat feita pela Seven CG.

Ono se despedindo. (- São muitas emoções)

E depois daquele dia de evento, eu passei a utilizar o cordão Playstation no lugar do cordão tradicional para ir ao trabalho. E ainda brinquei com algumas pessoas dizendo que eu estava trabalhando no setor Playstation e as pessoas acreditavam (risos).

ESTÁGIO ESPECIAL
Priston Tale

Também joguei este jogo de RPG Multiplayer Online (MMO), Priston Tale. Eu muito raramente jogo um jogo de RPG hoje em dia. Mas eu curto os personagens e a história. Só joguei para acompanhar a esposa mesmo, que me deixou jogando por lá no evento Brasil Game Show.

Pra falar a verdade eu fiquei enrolando no jogo, já que eu estava tentando procurar qual a função de cada botão. Tendo mais ou menos a noção do negócio, fui vagando até parar em uma floresta, e fui encarando umas criaturas para adquirir forças e habilidades. Assim como em quase todo RPG que se preza.

Havia ainda uma longa jornada e sei que detonar uns bichinhos frangotes não significa nada para os mestres de RPG travar no começo. E este foi o meu momento estágio de Bônus de 2011.

Fase 4

Só Porrada

A maioria é de velha data. Sei que se passaram pelo menos duas gerações e os meus filhos estão ficando cada vez mais velhos (CCE, Mega Drive e Dreamcast). A verdade é que apesar de estar saindo muitos jogos bacanas por aí não houve ainda um console que me levantasse daquela forma: - Nossa, eu preciso ter esse videogame. Até porque esses sistemas dependem muito de interesses comerciais para durar, não é como um PC que só basta renovar as peças.

E com a competição morna entre Playstation 3, X Box 360 e Wii não me vem a cabeça apenas um, o mais fácil seria ter todos os consoles para aproveitar cada lançamento ou um momento picotado das gerações ou consoles que perdi ou não tive (ex: quando há um relançamento de algum jogo da geração Nintendo 64, Playstation 2 , X Box e etc). Ao menos o Vale A Pena Jogar Denovo dessa moda Retrô pode valer alguma coisa do que só encarecer antigos videogames e jogos no Mercado Livre.

Nos meus tempos do Mega Drive e Super Nintendo as escolhas eram bem mais fáceis. Eu me satisfazia com o Mega Drive mesmo que tenha existido ótimos jogos para o Super Nintendo, por exemplo. Hoje existe uma série de fatores, a tecnologia é maior e os problemas para se escolher - entre vantagens e desvantagens técnicas, financeiras e comerciais para se ter um novo sistema - são maiores também.

O X Box 360 é o que mais me agrada pelo que dizem sobre o sistema Online e o Playstation 3 pelo acervo de jogos que vem acumulando e a retrocompatibilidade com as versões anteriores (coisa que a Sony já vem cortando pensando mais no bolso do que no público).

O Wii, uma vez ou outra sai um jogo interessante (pra mim, o único que me interessa mesmo é o Tatsunoko V.S. Capcom) fora a questão aqui que é também a falta de espaço e também sou contra a política de vender meus aparelhos ou jogos por outro novo - até porque valorizo o esforço que tive pra ter cada um. Então só me resta curtir esses consoles do momento em alguma feira, na casa de alguém ou quando algum jogo sai para PCs.

Street Fighter IV
(PC)

Se eu me lembro, demorei um pouco pra comprar a versão de PC - acredito que comprei no início desse ano. Mas eu já estava ensaiando pra comprar faz um tempo. Joguei altas partidas depois que meu segundo PC queimou e troquei por um novo e melhor.

Os jogadores online estavam bem mais treinados do que a última vez que joguei. Optei pela opção de jogar contra a CPU com o modo V.S. Online acionado. Esse é estilo o fliperama, o cara coloca uma ficha pra jogar um contra enquanto você está jogando contra a CPU.

Enquanto eu jogava e adcionava alguns jogadores, um deles me falou que já havia saído a versão de PC do Super Street Fighter IV. E perguntou o motivo de eu não estar jogando. Na verdade eu nem sabia naquela situação. Aí eu fui pesquisar, e o Super Street Fighter IV era na verdade o já prometido Arcade Edition (atualização do Super). Então, era o momento guardar o ouro para para partir para um novo desafio.

Não sei como está a situação agora, mas esses jogos online costumam bombar de desafios quando é lançamento. E eu já estava mais ou menos com a previsão de comprar essa nova versão até o final do ano, sem contar o Sonic Generations que também saiu, mais um pra lista. E falando em Super Street Fighter IV: Arcade Edition, eis aí uma notícia que ocorreu há alguns meses referente ao lançamento no Brasil pela Sinergex (a mesma que distribuiu o Street Fighter IV), publiquei aqui.

E mais Hadouken

Em comemoração aos 20 anos de Street Fighter II, voltei a alguns velhos momentos (desde sempre bem vindos) de jogatinas em vários títulos da série. Mas eu optei pelos mais obscuros, aqueles que eu joguei menos ou conhecia menos. Sendo assim, seriam mais surpresas e mais novidades a serem descobertas e apresentadas aqui no Santuário.

Joguei umas partidas mais a sério no Street Fighter Real Battle On Film (Saturn) para sacar mais da mecânica de jogo (já que eu joguei mais a versão de Arcade no decorrer desses anos). Me lembro que foi uma peneira vencer no Survival. Também joguei umas partidas no Movie Battle, gravei uma cena detonando o Super Bison de primeira - isso é algo que não cheguei a ver em nenhum vídeo do You Tube - ele é o primeiro inimigo desse modo. Por pouco não perdi a luta contra o Akuma (O último lutador da CPU). E assim, consegui concluir o meu detonado do Survival Mode (talvez o único disponível no You Tube).

Eis aí os vídeos da minha jogatina dramática:

P.S. E o fator bom disso é que eu aprendi a usar o Camtasia Studio. Isso quer dizer que, com um PC realmente bom (o melhor que tive na vida, pois é OFF Board) agora vocês poderão ver muitas e muitas jogatinas minhas por aí envolvidas em projetos. Acredita que na gravação no meio dessas jogatinas, Movie Battle e Survival, faltou a luz? Eu estava na maior empolgação terminando o detonado do Survival, com as melhores jogadas e.. aconteceu isso. Vocês nem imaginam o quanto eu xinguei e reclamei. É de deixar qualquer jogador puto da vida. Você dá aquele suor e recomeça o trabalho todo do zero.

Depois dessa, acabei correndo atrás de um Nobreak definitivamente no dia seguinte. Aqui ocorria um problema de queda de energia muito grande até resolverem o problema aparentemente (Deus queira que sim). Então, senti meu PC mais protegido, sendo que mal comprei a bagulho e já rolou essa queda de energia (que acabou gerando alguns problemas que resolvi depois - grande eficiencia do Windows 7 Ultimate).

Street Fighter II Turbo Hyper Fighting
(IBM PC)

Outro jogo não oficial inspirado em Street Fighter II e bastante obscuro nos tempos de hoje. Quem acompanhou aqui e aqui conhecerá maiores detalhes dessa aventura. Segue os vídeos que pedi para minha esposa gravar, num celular, enquanto jogava ~~ela grava bem a imagem que tá uma merda~~:

Teste

Detonado: Parte 1

Detonado: Parte 2

(em breve novos vídeos com qualidade decente das jogatinas - agora com Camtasia)

P.S.² Vocês podem acompanhar essas e outras aventuras em meus posts anteriores dentre os capítulos (Denominados como Rounds, Special Stages e etc) que comemoraram os 20 de Street Fighter II com maiores detalhes:

Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (PC)
Parte 1 e Parte 2

Street Fighter: The Movie (Arcade) e Street Fighter: Real Battle On Film (Saturn)
Parte 1 de 4 - Parte 2 de 4 - Parte 3 de 4

Captain America And The Avengers
(Mega Drive)

Eu só quis desenterrá-lo justamente porque ouvir a sua trilha sonora e ouvir o locutor dizendo Thee Avenngers é simplesmente me fazer voltar a 1992. Conheci esse jogo numa locadora, quando pedi pro meu pai alugar lá pelo começo de 1993 se não me engano. Eu não saia da primeira fase e tinha medo do chefão. Tempos de criança. Vale lembrar que cheguei a citá-lo, nessa mesma época que voltei a dar umas jogadinhas, no primeiro post da série Geração 16 Bits aqui.

Batman Returns
(Mega Drive)

Desenterrando as lembranças desse que é um dos mais difíceis jogos do Homem Morcego, ele foi um dos primeiros jogos que testei o Camtasia Studio para gravar as jogatinas (antes de começar a gravar os de SF: Real Battle On Film). Penso num grande projeto dedicado a este jogo. Comentarei mais sobre isso no futuro.

Violence Fight
(Arcade)

Considerado como o Pai de Pit Fighter. Violence Fight, é um jogo de luta da Japonesa Taito. De 1989. O jogo conta com 4 personagens a sua escolha. Eu escolhi logo o protagonista loiro (Bad Blue), mas o cara não dava muito pro gasto e tomei altas surras. Sendo assim, fui escolhendo os outros personagens até encontrar um favorito que se encaixasse na minha paciência naquele momento. Fiquei alguns dias jogando o jogo e inteirado nesse universo dos jogos antigos de luta. Aonde a porrada era franca, com direito a usar objetos do cenário, e a moda Street Fighter, mais regras e mais mano a mano, ainda não havia pegado.

No fim, eu gostei mais do negão (B.Smith). O cara bate pacas, e o seu golpe especial é o melhor (um multi soco apertando os dois botões de ataque juntos). Jogando por alguns dias senti que esse jogo merece um bom projeto para mostrar a vocês por aqui no futuro.

Na emenda, detonei um Street Smart.

Pit Fighter
(Arcade)

Em comparação a Violence Fight, as animações são mais limitadas, mas os comandos para executar especiais são parecidos na teoria (geralmente apertando 2 ou 3 botões sem precisar girar o controle, ficar carregando comando ou coisas do tipo). Voltar a jogá-lo me fez desenterrar uma antiga vontade que tive: extrair as músicas de Pit Fighter (principalmente da abertura e da primeira fase). Eu nunca joguei tanto Pit Fighter. Joguei apenas uma única vez no fliperama lá em tempos longínquos no Centro da cidade, em meados de 1995 - vai um chute aí. E jogando denovo, me diverti horrores com esse jogo.

Sair exculachando a CPU é tão fácil quanto em Violence Fight (esse sim era de tirar a paciência). Dá pra bater até mesmo no chão, além de usar objetos da tela tem também uns malucos do público que invadem a luta (quando seu oponente é jogado no canto). Outra 2 diferenças em relação ao Violence Fight é que os personagens são digitalizados e há efeitos de zoom.

Batman: The Animated Series
(SNES)

A primeira vez que joguei foi num DreamSnes, um Emulador de Dreamcast. Esse jogo tem uma animação muito fiél ao clássico desenho da TV dos anos 90, veio no embalo dos filmes de Tim Burton. Mas o desenho é muito mais fiél ao universo do personagem dos quadrinhos. O jogo não tem só a animação com também os sons do desenho (assim como a música). Minha esposa, que é mais vidrada em jogos mais atuais, ficou impressionada com a animação e ficou aqui assistindo. Mesmo eu já ter visto muito jogo com visual fantástico por aí, os 16 Bits ainda tem muito fôlego para me surpreender.

Power Rangers
(SNES)

A primeira vez que joguei um jogo dos Power Rangers foi no fliperama. O título era o Might Morphy Power Rangers: The Movie. Me lembro de ter jogado naquelas máquinas de tempo com um Super Nintendo embutido. Além de ter jogado outra vez esse ano essa versão, depois de algum tempo depois no DreamSnes, experimentei também o primeiro Might Morphy Power Rangers Esse eu nunca havia jogado, provávelmente.

Toda essa graciosa nostalgia foi embalada pelas sessões do box de Jiban que havia comprado recentemente. E então estava a procura de um jogo 2D de ação que tivesse o espírito de Tokusatsu. Infelizmente os 16 Bits foram pouco contemplados com essas séries Japonesas da Manchete.

O único que me lembro era um jogo reunindo vários Kamen Riders, mas não tinha o Black, logo o herói da minha geração. A saída foi correr atrás dos jogos dos Power Rangers. Sobre a série, antes ela tinha uma versão Japonesa e depois foi refilmada para uma versão Americana, esta que se tornou um Hit no ocidente, inclusive para aquela nova geração de baixinhos dos anos 90 pós-Jaspion.

O bom do jogo é que a sua mecânica, a habilidade dos personagens, os cenários e inimigos, fogem do estereótipo da série Americana. A Bandai conseguiu transmitir um espírito Japonês nessa adaptação da série - chega a lembrar alguns jogos de fliperama (ex: quebrar carros como em Final Fight) com toques de plataforma.

Sinceramente, quando li a prévia numa revista da Super Game Power, o jogo chegava a me lembrar mais uma adaptação de Changeman. O jogo que poderia ter sido e eu não entendo o motivo da Bandai não ter aproveitado Jaspion ou Jiban ou Flashman ou o próprio Changeman, citado anteriormente. Nem que fosse para um jogo especial para as nossas terras Brasileiras - pois eu sei que essas séries, muitas delas não foram sucessos no mundo inteiro, o próprio Jaspion não se tornou sucesso no Japão. Cadê a Tec Toy nessas horas? Apesar dos seus grandes feitos e que tenho que me lembrar.

Falam muito bem do Fighting Edition mas esse não me lembro de ter jogado ainda.

Fatal Fury 3: Road To The Final Victory
(Arcade)

Não satisfeito, parti para detonar mais umas partidas desse clássico de luta do Neo Geo. Em Fatal Fury 3, Terry tem de impedir Geese Howard de conquistar os pergaminhos da imortalidade em um confronto decisivo. Mas além do mafioso loiro, há outros novos desafiantes poderosos no caminho, sem contar os secretos. Pra complicar a situação, o psicótico Yamazaki está entre eles.

Eu ainda fico impressionado com a numerosa qualidiade gráfica e sonora desse jogo. E não só isso, com o realismo da jogabilidade também - ambiente que eu vejo estar mais associado a jogos como Killer Instinct e Tekken. Incialmente tomava muita surra da CPU e chegava a achar que ela tinha IA - quando joguei no fliperama pela primeira vez, durante a época de lançamento, eu perdi logo na primeira luta. Não cheguei a pesquisar sobre o fato do jogo ter inteligência artificial, mas hoje em voltei a entender o esquema da CPU.

Geralmente ela investe em muito ataque e pouca defesa nesse game, então eu fui testando com golpes ao vento para a CPU errar seus ataques e me dei menos mal em comparação as jogadas de anos anteriores quando estava mais associado a jogabilidade de games como The King Of Fighters 98 e Street Fighter Zero 3.

Me readaptando aos jogos de luta mais antigos, consegui me dar melhor contra a CPU e no seu sistema de jogo. Por exemplo, uma espécie de contra golpe pode ser feito dando um toque pra frente + soco fraco enquanto usa a defesa nesse meio tempo. Isso é estranho para os jogadores que hoje estão mais habituados a jogabilidade bem mais simples e mais padronizada de hoje em dia.

Última Fase

E por fim, gostaria de desejar a todos..

BOAS ENTRADAS..

Claro, pessoal, sem violência e muito senso de humor.

FELIZ NATAL

E UM PRÓSPERO ANO NOVO PARA VOCÊ E TODA A SUA FAMÍLIA

MUITA PAZ

MUITA SAÚDE

~~E QUE O MUNDO NÃO ACABE EM 2012~~

BOAS FESTAS

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Super Tecnicamente
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Top 10 Personagens Sorrateiros

2011-12-11T17:00:00.007-02:00

Top 10 Personagens Sorrateiros

Esta nova listagem reúne os 10 personagens sorrateiros dos games. Eles tem a capacidade de se esconder, agir na surdina, atacar de surpresa e até de desaparecer. Leia rápido antes que a lista se esconda!

10.
Nome: Hitman ou Agente 47
Origem: série Hitman

Fruto de inúmeras experiências, Hitman foi criado para matar. Utilizando de disfarces, esconderijos e apetrechos tecnológicos, ele se infiltra nos mais diversos locais para "cumprir seus contratos", seja em uma fortaleza de um mafioso italiano, seja em um desfile. Evidentemente que às vezes as coisas saem do controle, e um pouco de "ação visível" há de rolar.

09.
Nome: Smoke
Origem: série Mortal Kombat

No cenário de Living Forest, pode-se perceber uma figura se escondendo por detrás das árvores. Essa figura é Smoke. Já em Mortal Kombat Shaolin Monks, é possível visitar Living Forest e achar Smoke em uma passagem secreta, mas tudo que ele faz é lhe dar algumas missões para cumprir. Por ser um personagem tão "tranquilo" e que somente se esconde em um ambiente tão violento, Smoke entra na lista (mas a julgar sua postura, a lista de "Tô nem aí" seria mais cabível).

08.
Nome: Duendes de Golden Axe
Origem: série Golden Axe

Os duendes de Golden Axe aparecem periodicamente durante as fases carregando consigo comida e potes mágicos que fazemos o favor de subtrair deles em nossas andanças. Caída a noite, os duendes aparecem após adormecemos para, por sua vez, subtrair nossos pertences. Esperar cair a noite e esperar cairmos no sono para roubar na furtividade não é muito original, mas é... sorrateiro.

07.
Nome: Zumbis de Resident Evil
Origem: série Resident Evil

Por mais que sejam somente pessoas comuns sob efeitos do T-virus e que sejam lentos e burros, os zumbis tem a mania de se esconder em locais estratégicos para: 1- nos dar um susto e, consequentemente 2- nos imobilizar com esse susto para nos tornar impotentes e inibir nossa ação para 3- atacar. Eles podem ser lentos e burros, mas sabem se esconder e surpreender.

06.
Nome: M. Bison
Origem: série Street Fighter

M. Bison pode ter roupas, trejeitos e poderes espalhafatosos, mas é sua desenvoltura em luta que é sorrateira. Ao se jogar contra Bison, pode-se notar que ele passa muito tempo abaixado e recuando, o que pode parecer um alvo fácil, e logo ficamos instigados a atacar. E ao atacar percebemos que era uma armadilha, e Bison simplesmente nos espanca.
Se ele abaixa ou recua, é que para executar seus golpes, é necessário manter pressionado alguma direção, por isso temos a impressão de submissão inimiga. Aproveitando isso, ele sempre procura partir para um contra-ataque

05.
Nome: Itens Secretos
Origem: vários

Pode ser uma espada, uma pedra mágica, um artefato ou seja lá o que for, mas quando um item é bem escondido ele é bem escondido. Na verdade, os melhores itens de um jogo podem estar tão bem escondidos, que dedicamos boa parte de nossas forças e recursos em sua busca. Dentro de uma dungeon, de um baú ou de uma simples caixa de madeira, alguns itens são verdadeiros "ninjas inanimados".

04.
Nome: Ezio Auditore
Origem: série Assassin's Creed

Sendo membro e, mais tarde, chefe da Ordem dos Assassinos, Ezio deve cumprir suas missões sem despertar a atenção do inimigos e também do público. Entre suas armas estão a lâmina oculta, bombas de fumaça e é claro, muita furtividade. Sua incrível habilidade de se misturar em meio ao público é consequência de seu poder furtivo.

03.
Nome: Solid Snake
Origem: série Metal Gear

Não há como falar no tema desta lista sem ao menos citar Solid Snake. Com sua incomparável capacidade de conseguir se esconder, Snake realiza sua missões usando cavidades na parede, tanques de guerra, dutos de ar e até caixas de papelão para se ocultar. Também ataca seus inimigos na surdina e usa sua arma tranquilizante e suas habilidades marciais para isso.

02.
Nome: Zubat
Origem: série Pokémon

Ao vagar pelas cavernas de Pokémon, é absolutamente inevitável não se deparar com hordas intermináveis de Zubats. Não se sabe de onde vem e nem quantos são, tudo que se sabe, é que não se pode vê-los chegando e nem quando terminam. A cada um passo, um Zubat. Se hoje há ninjas e espiões, eles aprenderam suas técnicas com os Zubats.

01.
Nome: Duke Nukem
Origem: série Duke Nukem

Ah, claro! Duke Nukem é um exemplo de como ser sorrateiro: fica famoso, depois anuncia um jogo e some! Ninguém sabe para onde foi e nem quando voltaria e se voltaria. Ficou incógnito por anos a fio até que reapareceu com "Duke Nukem Forever", o [medonho] jogo que anunciara anos antes.
Sua exímia capacidade de sumir é incomparável e única (em conjunto com sua cara de pau).

Dedo no Joystick: Crash Bandicoot

2011-12-11T16:26:00.006-02:00

Crash Bandicoot

Já escrevi sobre a séria Crash Bandicoot anteriormente aqui no Santuário. Escrevi sobre "Crash Bandicoot 3: Warped", que foi o melhor adventure de toda a série. Aqui nesta matéria escreverei sobre "Crash Bandicoot", que foi o game que introduziu Crash ao mundo.

MUAHUAHUAHUA!!!

Crash e sua namorada são mantidos prisioneiros no laboratório do Dr. Neo Cortex onde, em conjunto com mais animais, são alvos de experiências. Porém, Crash consegue se libertar. Ele cai do laboratório do doutor (que fica no topo de uma montanha de uma ilha) e acaba parando em N. Sanity Beach, que por sua vez, fica em outra ilha. Crash então parte em uma jornada para resgatar sua amada.

Ressaca: dá nisso

As fases são construídas a partir do relevo da parte da ilha onde a ação está acontecendo. E considerando o fato de que o relevo é bastante variado, temos locais variados para percorrer. É claro, não há somente o meio natural, ainda há boa parte acontecendo em "meio artificial".

Papu Papu: sério candidato a entrar na lista dos chefes mais fáceis

Começa-se percorrendo fases naturais e conforme o jogo começa a se percorrer fases mais industriais, sinal de que o laboratório se aproxima. De praias, florestas e rios, vamos pra fortalezas indígenas, templos antigos e pontes e finalmente terminamos em fábricas, depósitos de lixo tóxico, castelos e laboratórios. Tudo isso intercalado por um confronto de chefe ou outro.

Momento Indiana Jones

Quase como por tradição, a série (pelo menos na trilogia original de adventures), os gráficos são exímios. As texturas da água e das paredes envelhecidas dos templos possuem uma qualidade excelente. Pode-se perceber o movimento sinuoso e o reflexo da luz na água, assim como as rachaduras nas paredes e seu descoloramento e erosão provenientes da ação da chuva ao longo do tempo.

Um casco de tartaruga e uma planta carnívora. Onde foi que vi isso antes mesmo?

Em relação aos inimigos, eles são compostos em sua grande maioria por animais e seus movimentos são compostos geralmente por andar de um lado pro outro ou pular. Isso não é muito perigoso em si, mas eles são colocados em locais estratégicos, tais como perto de buracos, e isso sim os torna perigosos.

Crash Bandicoot e Riper Roo: fazem os níveis do "loucometro" explodir

O desafio de quebrar todas as caixas para obter uma gema também acontece aqui, só que ele é bem mais difícil, pois se você morrer por acaso no meio da fase durante o processo, terá que reiniciá-la, pois em caso de morte, o desafio falha. E sim, isso é MUITO irritante.

"Abra bem a boca para que eu possa examiná-la, sim?"

No meio de caixas, wumpas, animais, gemas e bom humor, "Crash Bandicoot" se firmou como um bom jogo e preparou terreno para os próximos jogos subseguintes. Pode não ser perfeito, é claro, mas foi se aperfeiçoando ao longo do tempo a partir dos seus acertos e erros.

Nome: Crash Bandicoot

Plataforma: PlayStation 1

Pontos Fortes: Texturas e passagens secretas pra descobrir

Pontos Fracos: Desafio das gemas dificultado desnecessariamente e impossibilidade de repetir fases bônus

Nota do Léo: 7,5

[Bate-Pong Multiplayer] Entrevista com Elisabeth de Carvalho (Liz Reis). A apresentadora do programa Game TV (Gazeta) de 1993.

2011-12-07T22:57:00.005-02:00

Após 18 anos, encontramos a Elisabeth de Carvalho. A primeira apresentadora a frente de um programa de games e se tornar celebridade. Através de uma longa e raríssima conversa, ela nos revela tudo o que sabe sobre o programa e um pouco de sua vida. Saiba como ela começou e por onde essa moça anda hoje.

Como Tudo Começou
Em 2009, publiquei no You Tube uma série de 12 vídeos com trechos do Game TV. Projeto que inciei graças as gravações e digitalizações realizadas pelo Eduardo, administrador do Street Fighter Game do grupo Yahoo, que forneceu através de um servidor via download a todos os membros em meados de 2006. Tenho que agradecer e muito ao trabalho do Edu por ter reservado esse presente pra todos nós. Eu acompanhei alguns episódios do programa (não perdia um quando descobri) mas infelizmente não sabia usar vídeo cassete - poderia ter pensado nessa hipótese em pedir pro meu pai, embora ele estivesse trabalhando bastante naquela época e justamente nesses horários (lembro que a exibição era em alguns horários próximos do meio dia).

Daí, fiz o melhor possível, inclusive iniciei um anúncio (Projeto Vídeos) aqui no Santuário. Dedicado ao resgate de gravações antigas, principalmente de antigos programas de games (também estou ensaiando digitalizar os programas StarGame e Cybernet (legendado e espanhol) que tenho aqui pro You Tube há tempos).

Com base nisso, se iniciou a matéria A Década do Tetra - Parte 1: Videogame na TV. A primeira grande matéria aqui do nosso humilde blog. A matéria de 2009 não teve tanta atenção no início. Sendo que mais recentemente, notei que a matéria passou a estar entre os mais vistos e começou a ganhar comentários. Isso me animou. Então, sempre achei que nunca é tarde para um assunto repercurtir efeito. Com muita tentativa você consegue. E ainda tive uma surpresa, a própria Liz (apresentadora do Game TV) encontrou a nossa matéria, deu um sinal pra gente e curtiu o nosso blog. Vocês nem imaginam o quanto fiquei pasmado depois de tanto tempo de busca e reconhecer que era a própria apresentadora que sempre procurei.

Não sabe quem é a Elisabeth de Carvalho?
Para um aquecimento final, antes de acompanhar a conversa que tive com a moça, vocês podem agora relembrar o programa em 12 partes nos vídeos abaixo. Para quem ainda não conhece, veja e se encante:

Parte 1
Apresentação

Parte 2
Ensinando os Golpes do Street Fighter II Turbo (SNES)

Parte 3
Troca de Cartucho + Detonado Shinobi 3 (Mega Drive) - Parte 1

Roteiro da Parte 3
- Visita a Locadora Play Games (São Paulo) com referências a grandes lançamentos para SNES como Mortal Kombat e World Heroes 2
- Comercial da revista Progames nª2
- Detonado de The Super Shinobi II (O cartucho no original Japônes de Shinobi III: Return Of The Ninja Master de Mega Drive): Parte 1

Parte 4
Detonado Shinobi 3 (Mega Drive) - Parte 2 + Mortal Kombat (SNES)

Roteiro da Parte 4
- Ensinando os golpes de Mortal Kombat (SNES)
- Detonado de The Super Shinobi II (O cartucho no original Japônes de Shinobi III: Return Of The Ninja Master de Mega Drive): Parte 2
- Informações sobre o sorteio Genicom

Parte 5
Detonado Flashback (Mega Drive): Parte 1

Roteiro da Parte 5
- Trecho do comercial da revista Progames nª2
- Detonado do jogo Flashback: The Quest For Identity (Mega Drive) - Parte 1
- Propaganda do videogame Geniecom

Parte 6
Detonado Flashback (Mega Drive): Parte 2 + Detonado Home Alone 2 (SNES): Parte 1

Roteiro da Parte 6
- Detonado do jogo Flashback: The Quest For Identity (Mega Drive) - Parte 2
- Comercial da revista Progames nª2
- Informações do Desafio Game TV (apresentado por Priscila Toledo)
- Propaganda do videogame Geniecom
- Detonado do jogo Home Alone 2 - Lost In New York (SNES): Parte 1

Parte 7

Roteiro da Parte 6
- Detonado do jogo Home Alone 2 - Lost In New York (SNES): Parte 2
- Informações sobre o World Of Nintendo (AV. Paulista 1471 - 14ª andar CEP: 01311-927 São Paulo - SP)
- Dicas do jogo Jurassic Park (Mega Drive) com Velociraptor

Curiosidade da seção de cartas
Elisabeth de Carvalho revela: -Eu jogo desde a época do Atari

Parte 8

Roteiro da Parte 8
- World Of Nintendo (SP): Desafio Game TV com Super Mario World (SNES). Com as participantes: Taissa, 10 anos (adora videogame), Mariana, 11 anos (curte natação) e Talita ,10 anos (estudante do Friburgo).
- Dicas do jogo The Lawnmower Man (SNES): Parte Final. Adaptação do filme O Passageiro do Futuro.

Parte 9

Roteiro da Parte 9
- Ensinando os golpes do World Heroes (SNES)

- World Of Nintendo (SP): Desafio Game TV. Chamada para os participantes: Alberto Satoshi Oda (Bairro: Santo Amaro), Nelson Massaki Kiramatsu (São Lourenço da Serra), Alexander Cassandro (Bairro do Limão - distrito de São Paulo), Wanderley Costa Fernandes (Ferraz de Vasconcelos), André Luis Silva (Ribeirão Pires), Frankilin Monteiro Monitor (São Caetano do Sul), David Cazuza da Silva (Francisco Morato), Cristiano Dilena Afonso (Santo Amaro), Daniel Dani Suzuki (Osasco), Lisandro Nogueira Zamona (Bragança Paulista), Henrique Isis (Santana), Marcio Tanaka (Penha), Alexander Marcelo (Japeru), Alexandre Borges (Ipiranga), Gustavo de Jesus Martins (Jardim Independência), Leandro Luis Guimarães (Osasco), Adão Henrique de Carvalho (Jardim da Serra).

- World Of Nintendo (SP): Desafio Game TV com Super Mario World (SNES). Apresentação de Paula/ Luciana (ainda a confirmar). Participantes: Daniel (12 anos), Eduardo, Wellington. Classificado: Wellington (ganhou um boné da Playtronic).

- Battletoads & Double Dragon (NES): apresentado por Paula/ Luciana (ainda a confirmar)

Parte 10
Super Mario Collection (SNES): Parte 1

Roteiro da Parte 10
- Propaganda Serviço Telefônico Game TV pelo telefone (011) 900-0353*com a voz da Elisabeth de Carvalho. Com dicas e lançamentos. Há uma pequena mensagem abaixo: - Antes de ligar peça autorização aos seus pais. Cada dia uma dica diferente.
- Propaganda do videogame Geniecom
- Dicas do jogo Super Mario Collection (SNES): Parte 1

Parte 11
Super Mario Collection (SNES): Parte 2

Roteiro da Parte 11
- Dicas do jogo Super Mario Collection (SNES): Parte 2

- World Of Nintendo (SP): Trechos do Desafio Game TV 4ª Fase com Super Mario World (SNES). Participantes: Vinicius, Davi (Adora bicicleta), Rafael, 8 anos e torce pro Palmeiras.

- World of Nintendo (SP): Desafio GameTV com Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting (SNES). Participantes: Fernando (Jogador: Ken), Rodrigo (Jogador: Ryu). Vencedor: Fernando (se classificou para a final da semana da criança e ganhou uma camisa da Playtronic).

- World Of Nintendo (SP): Trechos do Desafio Game TV com Super Mario World (SNES). 4ª Fase 2ª Bateria. Apresentado por Gisela Estela. Participantes: Fernando (12 anos), Leonardo e Wesley (estudante do Padre Anchieta). Vencedor: Wesley (com um braço, o esquerdo estava engessado).

- World Of Nintendo (SP): Trechos do Desafio Game TV com Super Mario World (SNES) e F-Zero (SNES). 4ª Fase 3ª Bateria. Participantes: Daniela (9 anos - Esporte: Vôlei), Isaura (8 anos) e Luana (9 anos - Cart favorito: Super Mario). Vencedora: Daniela (89.000 pontos - se classificou para a final da semana da criança e ganhou uma camisa da Playtronic).

- Propaganda do videogame Super Nintendo (Nintendo/ Playtronic)

- World Of Nintendo (SP): Trechos do Desafio Game TV com Super Mario World (SNES) 4ª Fase 4ª Bateria. Vencedora: Viviane (2.150.400 pontos - ganhou uma camisa da Playtronic). Apresentação de Gisela Estela.

- World Of Nintendo (SP): Trechos do Desafio Game TV com Super Mario World (SNES) e F-Zero (SNES) 4ª Fase 5ª e última bateria. Participantes: André (Bairro: Boa Sorte), Reginaldo (Bairro: Jardim Estela) e Wellington (Bairro: Ribeirão Pires). Vencedor: André (recebeu uma camisa da Playtronic e foi classificado para a final da semana da criança).

- Trecho do comercial da revista Progames nª2
- Propaganda do videogame Geniecom
- Ensinando os golpes de Cosmo Police Galivan II – Arrow of Justice (SNES): Parte 1

Parte 12

Roteiro da Parte 12
- Ensinando os golpes de Cosmo Police Galivan II – Arrow of Justice (SNES): Parte 2
- Ensinando os golpes de Tekkaman Blade (Uchuu no Kishi, SNES)
- Dicas de Prime Goal (SNES)
- Encerramento do programa

BATE - PONG MULTIPLAYER
ENTREVISTA COM ELISABETH DE CARVALHO (LIZ REIS)

imagem de divulgação

Os Jogadores
(Entrevistado X Entrevistada)

Mestre Ryu V.S. Elisabeth de Carvalho

Regras
(Legenda)
MRK = Mestre Ryu Kanzuki
(Entrevistador..eu duh!)

E = Elisabeth de Carvalho
(Entrevistada.. a nossa estrela)

MRK: Como foi que você encontrou o nosso blog (Santuário do Mestre Ryu) e os vídeos do Game TV? Compartilhe conosco esse fantástico momento de reencontro com o passado.
E: Resolvi procurar algum vídeo do Game TV. Encontrar os diversos sites que falavam do programa foi muito prazeroso. Confesso que fiquei feliz e orgulhosa de ver que vocês ainda procuravam a menina Elisabeth.

MRK: Como foi que você se tornou apresentadora do Game TV?
E: Eu era modelo na época, na agencia L'Equipe fiz um teste junto com mais ou menos 100 meninas e passei.

MRK: Em quais canais o Game TV foi ao ar ?
E: O game TV foi ao ar na Gazeta, Manchete, Record e MTV no período de mais ou menos 1 ano e 6 meses. Tivemos alguns momentos fora do ar nas transições, pois era uma produção independente. A produtora tinha seus patrocinadores e comprava seus horários nas emissoras

MRK: Como foi a origem do programa?
E: Não me recordo a origem, mas lembro que o diretor Ricardo Yamada, e seu piloto de Games Guga eram fanáticos por vídeo games e resolveram me chamar.

MRK: Como era a sua relação com a produção?
E: Ótima, eu era muito menina comecei com 16 e acabei perto dos 18. Mas eles eram todos fofos.

MRK: Tem alguma lembrança curiosa sobre o programa?
E: Sim, as cartas que eu recebia dos fãs, eram lindas e maravilhosas. Também me lembro que os roteiros chegavam 1 hora antes e o programa era ao vivo e eu tinha que decorar muito rápido. O que me ajudava é que eu assistia todos os dias 4 horas, as vezes jogando para entender. Mas Ricardo e Guga sempre ganhavam. Não me lembro agora o nome do espectador, mas lembro que ele pegou o elevador da Gazeta comigo, ele ia retirar um video game, que tinha sido sorteado. Ele me viu e disse: - Você é a Elisabeth? Nossa você é tão pequenina, pensei que você tivesse 1.80. Ele ficou um pouco decepcionado (risos). Mas para me consolar disse: - Ainda bem que vc é linda como na tv (risos).

MRK: Há pouco tempo encontrei o piloto, Gustavo Paraíso do programa, mas não tive tempo de fazer a ele algumas perguntas. Como era a relação dele com o Game TV?
E: Excelente um menino de ouro.

MRK: Se lembra de ter sido entrevistada por alguma revista de games da época? Soube que você foi entrevistada pelo jornalista Mario Fittipaldi da revista Videogame.
E: Sim varias, não me recordo os nomes, ate tenho algumas guardadas na casa da minha mãe. Além de outros revistas normais como Veja, etc.

MRK: Você ainda gosta de videogames? Tem algum?
E: Sim mas jogo pouco. Tenho um Play 2 e um Wii

MRK: Quais jogos você mais gosta?
E: Gosto de jogos de corrida, pinguins e luta.

MRK: Qual era o tempo de exibição?
E: O tempo era 30 minutos

MRK: Esse programa deixou saudades em muita gente, inclusive pra mim. E quando você ficou emocionada - naquele caloroso agradecimento pelo Facebook - me emocionei também. Mas a emoção já vinha só de rever esses programas várias e várias vezes. Falando nisso, e sobre as cartas que você recebia? Alguma marcante ou curiosa?
E: Muitas, eu abria todas, e ficava muito feliz! Tinham perguntas engraçadas: por exemplo, o que vc come? com quem você sonha? entre outras...

MRK: Qual era o quadro que você mais gostava do programa?
E: Os que eu saia para rua para entrevistas e feiras de games

MRK: Algum momento engraçado que você se lembra?
E: Quando eu errava (risos). Ou quando contratamos outras apresentadoras, eu ficava com ciumes. Mas os fãs me confortavam. E as meninas eram fofas. Eu mesma ajudava na seleção.

MRK: Algum fã já te reconheceu na rua por este ou por algum outro trabalho ?
E: Sim, quando eu fiz uma novela na Band. Dance, Dance, Dance. E agora que estou em cartaz com o comercial da Palio. E na época do Game TV eles me pediam autógrafos.

MRK: Teve alguma loucura que eles já fizeram?
E: Nenhuma loucura. Só um fã que parecia um psicopata enviou 1000 cartas. Dizendo que queria casar comigo.

MRK: Como foi gravar o último programa?
E: Não lembro. Acredita? deve ter sido triste, nunca consigo me lembrar dos momentos tristes. Apago para esquecer, isso acontece muito quando alguém morre. Muitas vezes eu esqueço.

MRK: Nessa ausência de 18 anos do programa, o que vem fazendo?
E: Trabalhando no teatro principalmente, com o grupo Tapa, Grupo Teatro do Incêndio atualmente entra no site www.teatrodoincendio.com.br

MRK: Se lhe fizessem uma proposta para voltar a apresentar um programa de games você aceitaria?
E: Sim claro

MRK: Por qual motivo você adotou o nome artístico Liz Reis e quando ele foi originado? É uma homenagem a atriz Elisabeth Taylor?
E: Não meu apelido sempre foi Liz, ai me casei e coloquei o sobrenome do meu atual ex marido que ficou comigo.

MRK: Qual é a cor natural do seu cabelo? É que na época do programa seu cabelo era preto e atualmente, após alguns trabalhos que eu acompanhei (graças aos vídeos que você nos apresentou pelo Facebook) agora o vejo loiro. Você gosta de pintar o cabelo ou apenas para trabalhos?
E: P.S. Ele está bonito em ambos os estilos. Meu cabelo é castanho claro, nem preto nem loiro, pintei de loiro para fazer Joana e gostei muito. Mas gosto castanho também . Nas fotos do face o personagem Marie Garga o meu cabelo esta natural castanho claro.

MRK: Se possível, conta pra gente um pouco da sua vida pessoal? Seus trabalhos, família..
E: Tenho 2 filhos Pedro e Bia, e trabalho muito como atriz, figurinista, sou formada na USP em Artes Cênicas.

MRK: Você acredita em horóscopo? Eu achei interessante saber que você tem o mesmo signo da minha mãe (Gêmeos). E numa descrição fala que Gêmeos é uma pessoa em constante mudança.
E: Não, sou de Touro. Eu sempre achei que era Gêmeos, mas pelo mapa astral e horário de nascimento era Touro.

MRK: Prefere ser chamada de Liz Reis ou Elisabeth de Carvalho?
E: Liz, mas gosto de Elisabeth também. Só não gosto de Beth.

MRK: Como você descreve a Liz Reis? E a Elisabeth de Carvalho?
E: Liz é uma mulher, Elisabeth era uma menina.

MRK: E numa comparação definitiva: Liz Reis ou Elisabeth de Carvalho?
E: Meu duplo.

MRK: Não sai de casa sem?
E: Minha personalidade

MRK: Um filme favorito?
E: Puxa são tantos. Todos do Bergam, todos do Woody Allen, e atuais no cinema Medianeiras, Evoé, Árvore da Vida e Melancolia.

MRK: Livro?
E: Todos: Antonin Artaud, Michael Foucault, André Breton, Umberto Eco, Cartas Van Gogh, poemas e Bejamin Peret, entre outros

MRK: Curtia aqueles desenhos Japoneses?
E: Cavaleiros do Zodíaco.

MRK: Tem alguma mensagem que gostaria de deixar ?
E: Obrigada a todos pelo carinho

MRK: Muito obrigado mesmo, Liz, por me conceder essa conversa. Você é uma das melhores apresentadoras de games que jamais esqueceremos.
E: Mil vezes obrigada, é uma emoção! Espero satisfazer as expectativas das perguntas.

MRK: Muito obrigado por toda a sua atenção e por nos conceder a sua presença. Finalmente te encontramos (comemora). Ou o melhor você nos encontrou (abre um enorme sorriso colgate) e agradeço muito a Deus por isso. Obrigado por curtir o blog e divulgar os vídeos pra nós. Como você mesma diz: - Um Super Mega Beijo pra você. Nós te amamos.

E: Viva! Convido a todos ao ensaio aberto 20h na oficina Oswald de Andrade Ato surrealista da Cia Teatro do Incêndio dia 12 de dezembro acompanhem o site. É grátis só chegar na hora marcada. Um exercício cênico muito legal espero vocês. Um super mega beijo.
www.teatrodoincendio.com.br

É isso aí pessoal. Reafirmando que a Liz estará numa nova peça em São Paulo (entrada grátis) na oficina Oswald de Andrade Ato surrealista da Cia Teatro do Incêndio. Mais informações no site da Companhia do Teatro. Pra quem quer ver a Elisabeth de Carvalho de pertinho é só chegar lá dia 12 de Dezembro. Se eu fosse de São Paulo, ou um milagre acontecesse (como: ficar de férias denovo) não perderia essa.

Espero que tenham gostado da entrevista.
Atualizações serão informadas.

2009, 2011 ©Mestre Ryu (texto, edição de imagens, publicação dos vídeos (Game TV) e entrevista).

Dedo no Joystick: Streets of Rage

2011-12-07T11:34:00.008-02:00

Streets of Rage

Streets of Rage me faz lembrar de toda a testosterona que pairava no ar nos envoltos da época em que foi lançado. Conan, Rambo, todos simbolizavam a época onde um soco valia mais que mil palavras. E é exatamente isso que Streets of Rage retrata: a justiça feita por intermédio dos punhos.

A equipe

Adam, Axel e Blaze são policiais renegados que partem sozinhos pra luta (mas com certa ajuda policial) para libertar a cidade das mãos do crime. E para isso eles usam seus punhos. Nada de armas de fogo, somente artes marciais e armas improvisadas encontradas pelos cenários, como canos ou garrafas.

Olhe! Uma maçã que achei no lixo! Vou comê-la, afinal, quem precisa de dignidade quando a cidade corre perigo?

Os três personagens tem cada um seu próprio estilo de combate. Enquanto Adam possui voadoras de longo alcance, Axel possui golpes mais curtos e concentrados e já Blaze perde em força de ataque mais ganha em agilidade. É aconselhável dedicar um tempo para descobrir qual estilo mais lhe agrada, pois assim a partida flui mais.

Cuidado! Os hómi!

Como todo bom beat 'em up, as fases são compostas por ondas de inimigos e acabam em um confronto contra um chefe. Há uma variedade de inimigos até que considerável, e a força deles (sabe se lá o motivo) é determinada pela sua variação de cores. Já os chefes possuem cada um suas particularidades, tornando único cada um dos embates.

Do the barrel roll!

As fases tem design diversificado e bem definido: a rua é a rua e a praia é a praia. Isso também nos permite enxergar que há certo encadeamento lógico nos estágios, isso fica bem marcado na sequência dos estágios 3, 4 e 5; que são praia, porto (ótima fase pra brincar de "THIS IS SPARTA") e navio respectivamente. O que é bom, pois não ficamos com aquela sensação de que só estamos vagando por aí.

THIS IS SPARTA!

E como se não bastasse o crime, a dengue também dá as caras no jogo.

Ei, você não é primo de um tal Ax Battler?

É impossível falar de Streets of Rage sem falar de sua excelente trilha sonora. Por mais que o combate contra um chefe tenha sido árduo, o advento de um novo estágio banhado por uma nova música é revigorante. A música deixa o combate mais animado e nos faz sentir até "mias poderosos". Às vezes dá vontade de parar só pra ouvir a música rolando

E como se já não bastasse o crime, a dengue, ainda temos M. Bisonetes!

E Blanka também!

Streets of Rage é um excelente jogo e fica bem melhor se jogado no multiplayer com um amigo ao lado. Mas cuidado: após o início da partida, você não vai conseguir parar! Sério! E não há nada melhor pra consolidar uma amizade do que socar algumas fuças juntos.

Nome: Streets of Rage

Plataforma: Mega Drive

Pontos Fortes: Som, combate, multiplayer e arremessar inimigos nos buracos do 4º estágio

Ponto Fraco: O fluxo de inimigos e chefes duplica no multiplayer

Nota do Léo: 9,0

Dedo no Joystick: Desert Demolition

2011-12-05T14:56:00.006-02:00

Desert Demolition Starring Road Runner and Wile E. Coyote

Bons tempos aqueles quando essa história de politicamente correto não existia. O mundo era um local mais alegre e espontâneo (não desenfreado, segundo a concepção de alguns). Isso reflete inclusive nos desenhos. As crianças hoje veem Ben 10 sem conhecer os [realmente] bons desenhos tais como... Coiote e Papa Léguas! Sim, esses sim eram bons desenhos.

ACME, canhões e dinamite

Corda bamba, britadeira e... Piu Piu e Frajola? Ei! Voltem já pra "Sylvester and Tweety in Cagey Capers"!!!

Desert Demolition consegue (dentro de suas limitações) , capturar a essência do bom desenho animado. O game apresenta duas campanhas: a do Coiote e a do Papa Léguas. A diferença fundamental entre elas é bastante simples: uma você corre para pegar e na outra você corre para fugir.

As fases são baseadas nos cenários vistos na animação: deserto, penhasco, deserto, vilarejo, deserto, trem, montanha, fábrica e deserto. Nas fases pode se encontrar todo tipo de aparato: trampolins, canhões, bigornas, bombas, patins, britadeiras e tudo o mais que leva consigo o nome ACME.

Mamãe!

Fora os obstáculos listados acima, não há inimigos. O único inimigo aqui é o tempo. Deve-se percorrer os estágios em busca de itens para aumentar seu tempo, pois, se ele se esgotar, você morre. O que obriga você a percorrer todo o jogo em estilo "time attack" e sim, você vai esbarrar e muito nas armadilhas fazendo isso.

Segaaaaaaaaaaaaaa

Feitas as devidas adaptações, as campanhas são quase exatamente iguais. O sequenciamento de fases é igual, os cenários também. Até o único chefe do jogo (que é o final) é igual. Unindo isso com a curtíssima duração do jogo, torna tudo meio repetitivo e nos faz pensar na falta de criatividade (ou excesso de preguiça) por parte dos produtores.

Não te conheço de algum lugar?

Mas no final das contas, Desert Demolition não é um mau jogo. Ele é curto e repetitivo, mas consegue nos prender por seu clima cartunesco e divertido, que faz os "velhotes" se lembrarem dos bons e velhos tempos.

"Isso é tudo, pessoal!"

Nome: Desert Demolition Starring Road Runner and Wile E. Coyote

Plataforma: Mega Drive

Pontos Fortes: Som e imagem de desenho animado

Pontos Fracos: Curta duração, fases (quase) iguais nos dois modos e mesmo chefe final

Nota do Léo: 7,0

[Santuário: Conectado] Direto do Game TV (TV Gazeta): Elisabeth de Carvalho é hoje Liz Reis

2011-12-04T15:05:00.004-02:00

Santuário: Conectado
Direto do Game TV (TV Gazeta)

Elisabeth de Cavalho é hoje Liz Reis

Elisabeth de Carvalho hoje atende como Liz Reis, seu nome artístico

Foi nesta última Segunda feira que a ex-apresentadora do Game TV (Gazeta) deu o seu parecer para nos comprimentar de forma gentil e emocionada, tanto pelo Santuário quanto em seu Facebook.

Veja as declarações desta moça carismática atráves do Facebook:

- Queridos foi uma grande emoção ver o carinho na internet e a busca pra me encontrar. Elisabeth de Carvalho a 15 anos é Liz Reis

Um super mega beijo!

E nos comentários da matéria A Decada Do Tetra (uma das primeiras superproduções do Santuário):

- Olá Caros acharam a Elisabeth de Carvalho, meu nome artístico é Liz Reis.

Foi uma emoção rever o programa. Obrigada a todos pelo carinho!

Estou no facebook Liz Reis

um super mega beijos!

A Elisabeth também curtiu a nossa comunidade no Facebook e os vídeos do You Tube do Game TV (agradecimentos aos sites Passagem Secreta, afiliado, e Girls Of War que também mencionaram o upload dos vídeos). Nunca vou esquecer desse momento. Só tenho a agradecer toda a reciprocidade. Estou feliz que toda a campanha gerou resultado e se tornou um prensentaço de Natal antecipado para todos nós que somos fãs da inesquecivel Elisabeth.

Após 18 anos sem termos nenhuma notícia da apresentadora, hoje descobrimos que a Elisabeth de Carvalho agora atende com um nome artístico, Liz Reis (que adota desde 1996). Foi ela mesma, como Liz Reis, quem nos esclareceu. Agora Nós entendemos o motivo de nunca mais tê-la encontrado em nenhum lugar, nenhuma informação relacionada e nem pela Internet. A saudade e a tristeza terminam aqui meus amigos.

Como ela é atriz, acredito tem um tempo bastante corrido com projetos. Uma vez ou outra ela aprece mas sempre nos mostra os seus trabalhos recentes, veja alguns que ela já divulgou abaixo:

Comerciais

Curta: A Casa da Praia (será que um dia veremos a Liz no cinema?)

Peça Joana D'Arc A Virgem de Orleans (Companhia Teatro do Incêndio)

Se tudo der certo, estarei fazendo A Década do Tetra 2 com mais informações relacionadas ao programa Game TV e a presença da Elisabeth será muito especial. Sem contar também com outros programas e outros depoimentos muito especiais que entrarão na matéria. Prometo a todos que será mais um post épico aos fãs dos anos 90.

Aonde encontrar a Liz Reis (Elisabeth de Carvalho):

Site

Blogs

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Matérias

[Sessão Crítica] O Ultimato Bourne - Postagem Especial Retrospectiva 11 de Setembro 10 Anos

2011-11-30T21:32:00.006-02:00

NESTA POSTAGEM

EDITORIAL
SESSÃO CRÍTICA
GALERIA
FICHA TÉCNICA
SOBRE

EDITORIAL

Este Post é Dedicado em Memória às Familias e às Vítimas do 11 de Setembro de 2001

Iniciei os trabalhos de atualizar essa matéria no dia 10/09 (1 dia antes dos fatídicos atendados de 11 de Setembro nos E.U.A. completar 10 anos) que por algum motivo não consegui terminar e engavetei nos arquivos do Santuário. Como eu assisti toda a trilogia mais uma vez, para apresentar a esposa, a inspiração de desenterrá-lo voltou com tudo. A crítica eu escrevi originalmente em 2007 para outros sites - antes dessa atualização. E o resultado está aí para vocês acompanharem. Encarem como parte de uma retrospectiva do ano de 2011.

SESSÃO CRÍTICA

O Ultimato Bourne

(The Bourne Ultimatum , EUA , 2007 , 114 min , Ação)

A TEORIA MATRIX CODIFICADA EM ESPIONAGEM

Todo mundo sabe que de uns tempos pra cá, os filmes de Ação espetáculo no maior estilo Rambo ou Charles Bronson perderam destaque e bileteria naturalmente com a saturação do gênero. Não vemos mais heróis moralistas, machões, carregados de armas e quase sempre invencíveis e certinhos. Embora isso as vezes faça uma certa falta..pela diversão que alguns personagens proporcionavam, devido o carisma que certos atores desse porte, como o Schwarzenegger, traziam a estes personagens. Ainda mais com os Impactos Profundos que a América sofreu nos últimos anos, seus filmes também tiveram uma mudança profunda no estilo de ser dos personagens em filmes de ação. Antes disso, conhecemos Matrix. Produção que usava e abusava da pirotecnia, como filme de ação - sem contar a sua genial mescla com Ficção Cientifica. Como um filme de ação reconhecido, também associava questionamentos interessantes, mexendo com a filosofia das pessoas.

Em O Ultimato Bourne, temos um anti-herói que enquanto combate inimigos tem de se libertar de um poderoso sistema. Algo muito semelhante ao destino de Neo, o herói de Matrix. Bourne, o anti-herói, interpretado por Matt Daimon (Gênio Indomável), foi o responsável também pela mudança brusca de Bond (Vide: Casino Royale). Um típico agente que para enfrentar seus inimigos não dispõe de armas tecnológicas e sim de suas habilidades físicas e de sua inteligência para escapar dos momentos cada vez mais apertados que o roteiro da trama proporciona. E mais do que isso, Neo e Bourne tem em comum: trazem ao público, a chance de serem alertados sobre o que há de errado no mundo. A conspiração ali, é levada como uma metáfora, tanto na aventuras de Bourne quanto na aventuras de Neo.

Bourne não é poderoso como Neo, mas é um supersoldado com muitas habilidades que causam uma dor de cabeça nas autoridades que querem perseguí-lo a qualquer custo. Em O Ultimato Bourne, Matt reprisa pela terceira vez o personagem, prestes a descobrir a origem de sua verdadeira identidade. Percebe-se que Matt interpreta com louvor um personagem transformado diante de tudo que tem ocorrido desde o primeiro filme. Se em A Identidade Bourne, o supersoldado era como um peixe fora da água , desesperado e confuso, no segundo, A Supremacia Bourne, ele se transforma num personagem mais atormentado e enfurecido, mas demonstrando certa redenção no final. E em O Ultimato Bourne, o personagem continua atormentado pelo seu passado obscuro, mas volta mais consciente.

Nicky Parsons (Julia Stiles), está presente desde o primeiro filme. É intressante notar que no primeiro, ela era uma personagem com pouca participação, porém, algo de sua personalidade ficava um pouco definido. Apratentava ser uma personagem de certa forma inteligente e misteriosa. Por certas vezes, assustada. Em A Supremacia Bourne, Julia Stiles defende muito bem sua personagem num duelo pesado entre ela e Matt Damon (Jason Bourne), numa cena tensa de interrogatório em um ambiente fechado. Ali, ela se mostra uma personagem frágil e extremamente assustada. Em o Ultimato, ela se mostra uma personagem muito mais misteriosa e com segredos nunca antes revelados. Porém, deixa apenas na curiosidade, do que seria ou não seria, deixa esse segredo no vazio. Mas não atrapalha o andamento da trama e não irrita o espectador. Ja que o que mais importa é a busca de Bourne.

O Prosseguimento

O filme segue com fidelidade o cronograma assim como A Supremacia Bourne que precede A Identidade Bourne. Começa com uma referência do filme anterior, como se fosse uma série de TV. Segundo o diretor: A história se passa 10 minutos após o témino de A Supremacia. O amadurecimento, a importância e o fortalecimento de certos personagens (ex: Bourne e Nicky) e envolvimento em novas situações fazem com que, nesse nível, ajude a manter o interesse de um publico novo, e o público fiel e exigente não se decepcione com a fidelidade que uma continuação de Bourne possui, essencial para não perder sua originalidade e nem sua identidade. O resumo das situações em O Ultimato Bourne são bem aproveitadas, algumas cenas são reprisadas para explicar uma situação ou para surpreender em outras. Fora as referências aos filmes bem sacadas dos filmes anteriores que só serão reconhecidas pelos historiadores da série (ex: a cena em que no aeroporto chamam Gilberto de Pietro* e Bourne para e começa a se lembrar de alguma coisa).*Em A Identidade Bourne, essa era uma das identidades apresentadas que ele usava, quando esteve em uma de suas missões, no Brasil

Essa montanha russa de repetições, se encaixa de forma coerente na conclusão. Pode não parecer espetecular de primeira, já que pode parecer esquisito demais na primeira impressão. É como se fosse um videoclipe de imagens passadas do que uma parte do filme. E ainda assim diverte.

Diferente da trilogia Matrix, que apesar de ser hoje um cult em matéria de filme filosófico, O Ultimato deixa no fim uma mensagem muito interessante e não deixa os fieis seguidores do superagente com a resposta no vazio sobre o tal segredo. O segredo que o personagem busca desde o primeiro filme. O fim está ao nível de uma excelente série, e não decepcionará aqueles que entendem o que essa série andou procurando deixar como marca de uma geração. Frank Marshall (produtor do filme), quis terminá-lo com este propósito. Sua maior motivação para a realização desse filme.

Num sentido amplo da palavra: O que poderia resumir cada ato da trilogia Bourne?

A Identidade Bourne: A busca era pela Identidade..

A Supremacia Bourne: Era sobre vingança e redenção...

Esse terceiro capítulo se resume numa única palavra: A sobrevivência.

Observando com frieza toda a história da série, ela se resume apenas em perseguição. Mas não são tipos de filmes para serem vistos com frieza e sim com os neurônios ligados, sem ter que esperar ansiosamente pela ação pirotécnica que vem a seguir. É preciso dar importância para cada cena, cada detalhe. Mesmo que o processo possa parecer lento. Nos dois últimos, o fundo político é menos intenso e um pouco mais simplista do que o primeiro de Doug Liman. Mas é extremamente divertido e realista nas cenas de ação e edição. Existe sim, um impacto mais visual do que de diálogos. Embora defendido por um elenco competente.

O Ultimato Bourne é o maior exemplo de que é preciso estar atento a cada detalhe, seja atores/ personagens ou a própria trama. Tudo circula de um modo inteligente, mesmo em momentos de ação, ela conta com uma conseqüência de algum ato anterior - com eficientes passagens entre o passado e o presente, principalmente.

Em quais momentos você assiste filmes de ação aonde tem de questionar ou filosofar ao mesmo tempo? Em pouquíssimos casos. Bourne é notável nesse caso.

Depois de ser indicado ao Oscar de melhor direção no drama Vôo United 93 - sobre os bastidores do 11 de Setembro - era esperado que Paul Greengrass voltasse ainda mais afiado e respeitado pela crítica para dirigir o terceiro filme de Bourne, em sua segunda vez consecutiva na franquia. Mostra grande eficiência nesse ponto. Sua câmera nervosa trabalha bem nas situações tensas e intensas de suspense e na ação agressiva. Este é um ponto alto de O Ultimato Bourne e que ficou bastante marcado em muita gente que assistiu ao filme. Apesar de sua indicação em Voo United 93, foi um reconhecimento tardio, pois Greengrass já deveria ter sido indicado desde A Supremacia Bourne, ao menos na categoria melhor edição.

Ele conseguiu tornar Bourne ainda mais refinado que Doug Limam, que dirigiu majestosamente A Identidade Bourne com cara de filme independente e com cenas de ação sem pirtotecnia, ganhando inovação na simplicidade quanto a grandes filmes de ação do naipe de Hollywood. Em A Supremacia, a paleta de cores foi diminuída - característica que foi também levada como inspiração em 007 Casino Royale (lembram das sequencias em preto e branco?) - tornando as cenas bem realistas. O Ultimato Bourne tem uma filmagem mais limpa, quase como a de uma TV ao vivo, com uma iluminação mais real. (Nota: Pode ter sido uma inspiração de Greengrass após dirigir Voo United 93.)

Trilha Sonora e Efeitos Sonoros

É importante notar a variação de John Powell na trilha de O Ultimato. Embora sobre muita semelhança a trilha de A Supremacia Bourne, enquanto o mesmo ganha uma certa diferenciação se comparado ao repertório do primeiro longa (A Indentidade..). O primeiro filme é a trilha mais difersificada de toda a série - tem um estilo mais eletrônico e mais agitado, pouco definida nas cenas tensas, exceto o tema principal (Main Title). Há também alguns temas dramáticos. Em A Supremacia Bourne, o tema se tornou mais sóbrio, pesado, menos eletrônico e mais clássico, certas vezes mais tropical; e bem agitado nos momentos tensos. O Ultimato Bourne repete o som refinado de A Supremacia Bourne em muitos momentos. No filme, há um misto das três trilhas dentro do filme nas diversas situações, inclusive quando se encaminha para o final. Segundo o diretor, John Powell fez um bom trabalho para o Ultimato no curto espaço que teve. Mas se nota que a sonoridade em algumas situações é mais leve quando entra as variações dramáticas e estilo mais policial ou quando passa a combinar com o ambiente, como a cena em Tangiers, toca uma sonoridade mais Arábica. Os temas são mais ao estilo suspense - comparado ao ambiente ou revelações. Funcionando quase como se fosse muitas vezes um prólogo para o que esta para acontecer. As vezes lembrando alguns filmes clássicos de máfia (com certos aspectos modernos) mais dramáticos e outras vezes levemente felizes. É mais presente num tema contemporâneo como o próprio filme.

A trilha original de O Ultimato Bourne, não surge com muita exaltação assim como ocorre nos anteriores durante o filme,ficou um pouco desvalorizada em momentos barulhentos e movimentados de ação,tocando numa música de fundo quase que parecendo uma sonoridade percorrendo pelo lugar,mas em compensação ela começa e termina na hora certa durante as cenas tensas e intensas de ação,como naquela clássica luta em que Bourne luta contra um agente com apenas um rolo de jornal em A Supremacia Bourne.Isso é um grande exemplo de que ação sem musica ,causa um envolvimento maior do espectador e da cena que se passa.Entre uma das grandes cenas em Tangiers, nota-se a batizada casa mal-assombrada (By Greengrass) da vitima sendo perseguida pelo asassino e ouvindo apenas os efeitos sonoros; puro suspense dos melhores mesmo (ao nível da cena de susto da janela em A Identidade Bourne). Inclusive para quem já esta envolvido com a história desde o primeiro filme. Mas quem esta assistindo a um filme do Bourne pela primeira vez, poderá se encontrar bem na história sem ficar muito perdido no relacionamento.

A revista Época considera O Ultimato bourne como o melhor filme de uma trilogia de sucesso comparado a Homem Aranha e Piratas do Caribe em 2007. Embora alguns ~~engraçadinhos~~ não tenham entendido esse elogio. E, de fato, O Ultimato não decepciona.

Capas e Cartazes

Cartaz dos Cinemas

Diferente dos anteriores, o cartaz ganha um aspecto mais humanista do que tecnológico. E mostra mais do lado obscuro de Bourne.

A Identidade Bourne

A Supremacia Bourne

Cartaz do DVD O Ultimato Bourne: Matt com jeito de Mamãe tô forte

Aqui, o filme é vendido como um Blockbuster. A Ilustração é bem caprichada da versão DVD. Mas a primeira impressão que poderia trazer, é de um filme de ação cheio de explosões, algum Duro de Matar estrelado por algum galã de Hollywood. O pior é que Matt Damon já quase foi vendido dessa forma, mais um galã do momento em Hollywood até mesmo como se fosse o substituto do Leonardo Di Caprio ou o comparando(nos tempos de Titanic inclusive). Há galãs talentosos, mas Damon rapidamente seguiu um exemplo diferente de seu amigo Ben Affleck: um ator respeitado por bons trabalhos, sucesso de público e de crítica.. principalmente de crítica. A ilustração combina bem com uma cena deletada do filme.Comentada por Greengrass na revista Set. O que poderia trazer uma outra sensação de estilo de filme.

Curiosidades

Edgar Ramirez é Paz, mas quer guerra

- O encontro entre Bourne e Paz (O superassasino) numa estação de metrõ, foi inspirado em Operação França. Há muitas referencias entre filmes favoritos de Paul Greengrass na trama, ele também é fã de policias dos anos 70.Um deles é Todos Os Homens do Presidente, homenageado numa cena do encontro de um repórter e um ex-chefe da CIA.

Cenas de Waterloo

- O próprio diretor declara que procurou superar Operação França nessa terceira perseguição de carros, somando com os outros dois filmes anteriores. O resultado é bom, tenso, mas não tão emocionalmente forte e explosivo como o final do segundo filme. O maior destaque em termos de ação fica pra seqüência da perseguição em Tangiers e a seqüência incial da estação de metrô em Waterloo.

Operação França

- A cenas de perseguição de carros já foi comparada pelos críticos em A Identidade Bourne, com Operação França (um dos primeiros e mais realistas nesse quesito). O reconhecimento veio pelas cenas espetaculares em que uma Kombi, com Bourne e Marie, está sendo perseguida e passando incrivelmente pelas localidades para se refugiar.

- O Ultmato Bourne é a terceira aventura do agente desmemoriado baseado nos livros de Robert Ludlum, cujo livro foi lançado orginalmente em 1990, a história se passa no período da Guerra Fria, tempos vividos pelo autor. Precedido por A Indentidade Bourne e A Supremacia Bourne.

- Na trilogia Bourne, só há uma explosão em cada filme: No primeiro, Bourne explode um veículo, no segundo, uma casa e no terceiro, um agente explode um carro em frente a Bourne. O motivo é que os estúdios adotaram uma política de não haver mais explosões em filmes após os atentados de 11 de Setembro. O que resultou em uma nova geração de filmes de ação, mais dramáticos.

- Joan Allen esteve no filme A Outra Face de John Woo. Como a mulher do personagem de John Travolta.

- Extreme Ways do vocaista Moby toca em todos os 3 filmes, firmando como a musica tema da série. Somente em O Ultimato Bourne que ela foi remixada.

-Numa das cenas deletadas do filme, que esta no DVD, Bourne envia um recado para seus perseguidores, através de um traficante de armas, que destruirá tudo enquanto nada for resolvido. Isso seria uma forma que Greengrass encontrou para explicaçar o título: O Ultimato Bourne.

O estilo de Bruce Lee está no filme

- Os estilos de luta coreografados no filme (inclusive a longa, dramática e tensa sequencia entre Bourne e Desh) une Kali Filipino e Jet Kune Do, o estilo de Bruce Lee.

- Frank Marshall é o produtor da série Bourne, assim como também produziu a trilogia Indiana Jones.

- Vencedor de 3 Oscars. Incluindo: Melhor Montagem, Som e Edição de Som.

George W. Bush X Noah Vosen

David Strathairn (Boa noite, Boa Sorte) é Noah Vosen. Um vilão bem encaixado para os dias atuais - por vezes chego a imaginar que ele parece ter saído de algum filme do James Bond pelo poder que tem em mãos. O Oscarizado Strathairn mostra uma ótima interpretação, seja como um diretor da CIA enfurecido e inquieto no desenvolver de sua missão ou como um cavaleiro para Pamela Landy (Joan Allen).

No mundo real, Bush era uma autoridade de Estado maior. No filme, Vosen é uma autoridade da CIA. Ambos tem como responsabilidade proteger o patrimônio Americano. Há também quem acredite que a guerra ao Iraque, do governo Bush, era mais do que caçar terrorista. Era também uma corrida pelo ouro. Ou o melhor.. pelo Petróleo. Radicais socialistas até especulavam, vai que os E.U.A. invade o Brasil para tomar o nosso petróleo da Petrobras? Coisas assim. Vosen tem o controle da CIA. E a CIA é uma instituição poderosa, não é a toa a teoria de que a CIA pode estar em todo lugar. (Raízes do sionismo?)

Chegamos a teoria de que o mundo pode estar conspirando contra você. Vosen pode estar certo de que Bourne é uma ameaça por que ele é uma testemunha. Logo entendemos que o seu motivo para guerra não é apenas pelo patrimônio, mas para defender a corrupção e o abuso de poder que existe por trás daquela cortina. Sendo Bush ou Vosen, ambos poderiam deter qualquer tipo de ameaça, sendo aliada ou não.
E o ator Matt Damon reforçou essa meu ponto de vista ao comentar sobre seu personagem: - Jason Bourne é como os soldados no Iraque. Por vezes, somos enganados por ideais facistas e estes soldados se tornam um grande exemplo disso. O mundo pode estar vivendo uma lavagem cerebral constante. Acredito que há muitos desses soldados entre nós, mesmo que não sejam enganados só para matar. São apenas teorias, algumas subliminares, mas todas elas são reais.

GALERIA

Julia Stiles é a enigmatica Nicky

Tem que correr..correr muito

Capa da Trilha Sonora

Matt Daimon é o supersoldado Jason Bourne

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: The Bourne Ultimatum
Data de Lançamento: 27 de Agosto de 2007 (Brasil)
Gênero: Ação
Direção: Paul Greengress
País: E.U.A. / Alemanha
Atores: Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn, Joan Allen e Scott Glenn.

Prós

- A boa direção e a excelente montagem: este último prioriza muito bem as cenas de ação realistas e pequenos detalhes que as vezes passam batidos. Todos muito bem desenvolvidos.

- Elenco afiado e de peso
- A falta de um pouco mais de maturidade política na trama não afeta o entretenimento.

Contras

- Pode impressionar de primeira e te enjoar na segunda sessão.
- Eu acreditava que, após Voo United 93, Greengrass voltasse mais inspirado no fundo político, ainda que mantesse o rítimo frenético da série, mas permaneceu simplista.

SOBRE
Sessão Crítica O ULTIMATO BOURNE

Postagem Especial Retrospectiva 11 de Setembro 10 Anos

2007, 2011 Mestre Ryu (textos e edição de imagens)

[Sessão Comemorativa: Os 100 Anos de Titanic] Destrinchando: Titanic (Dir. James Cameron - 1997 - O Vencedor de 11 Oscars)

2011-11-27T00:00:00.006-02:00

NESTA POSTAGEM

SESSÃO COMEMORATIVA: OS 100 ANOS DE TITANIC

DESTRINCHANDO: TITANIC (DIR. JAMES CAMERON, 1997, EUA)

O VENCEDOR DE 11 OSCARS

PRELÚDIO

JAMES CAMERON: O REI DO MUNDO

SESSÃO CRÍTICA

TITANIC

EXTRAS

FICHA TÉCNICA

TITANIC 3D

GALERIA

PRELÚDIO

JAMES CAMERON: O REI DO MUNDO

O propósito era simples, mas a realização dele era bem mais do que um simples propósito. James Cameron queria escrever uma história sobre o mar. E foi assim que surgiu Titanic. E o projeto se iniciou em 1996.

O fascínio do diretor o levou a se envolver numa acontecimento real. Após a sua viagem inaugural, no dia 14 de Abril, no fatídico 15 de abril de 1912 o luxuoso navio chocou-se contra um iceberg na madrugada daquela data matando milhares de pessoas. Ainda não se foi calculada a quantidade do prejuízo de vidas, mas o Titanic foi o navio, até aquela data, com o maior número de pessoas - um total de 2.240 pessoas estavam a bordo. Há teorias em volta da história, sobre o fato do homem ter subestimado a força da natureza. Já que os noticiários da época se orgulhavam da criação do grande navio e o descreviam com os dizeres Nem Deus Poderia Afundar O Titanic.

Concebido para ser Inafundável, era o que espalhava o folheto publicitário da White Star Line (construtora do RMS Titanic, o nome do navio completo) em 1910. Eles estavam realmente muito confiantes na sua tecnologia.

As outras versões de Titanic (Cinema e séries de TV): No lado esquerdo (Foto 1) é possível ver a capa do documentário lançado no mesmo ano do navio, lançado em 14 de maio de 1912. A Sobrevivente do Titanic (Saved From The Titanic) é protagonizado por uma das sobreviventes do Titanic, Doroty, que também escreve o roteiro. Foi uma das primeiras produções a utilizar técnicas de cor. Duas cenas foram gravadas em Kimemacolor - o primeiro êxito na coloração de filmes, inventada pelo inglês George Albert Smith (1864-1959). A cena em que Dorothy regressa aos braços dos pais, ela já estava sendo declarada como morta, e a cena final em que o pai concede a filha em casamento a um homem. No lado direito (Foto 2), uma cena de uma versão de TV lançada em 1996, antes do sucesso de James Cameron, com o ator Irlandês, Peter Gallagher e a atriz, famosa por filmes como A Máscara de Zorro e mulher do ator Michael Douglas, Catherine Zeta Jones. E até mesmo existem versões em desenho animado, os longas Italianos com cara de desenho Japonês A Lenda do Titanic ( La Leggenda Del Titanic, 1999) e Titanic: La Leggenda Continua de 2001 (Traduzido por aqui apenas como Titanic - note as decrições na embalagem brasileira: Final Feliz). Ambos usam características do filme de James Cameron e desenhos da Disney como base.

Do lado esquerdo, os verdadeiros sobreviventes do navio num bote salva vidas. Do lado direito, Milvina Dean, considerada a última sobrevivente do Titanic. Faleceu aos 97 anos em 2009. Os atores DiCaprio e Winslet (protagonsitas do filme Titanic de James Cameron) chegaram a ajudá-la financeiramente para se cuidar de um acidente após quebrar o quadril e ficar internada por três anos antes de sua morte. Ela chegou a doar recordações do Titanic para arcar dinheiro com as despesas da clínica.

Uma das cenas mais famosas do filme chega a lembrar bastante a estátua erguida em Washington D.C. em homenagem ao Titanic (esquerda). A TV Globo também chegou a entrar na onda e fez referência ao filme na novela Por Amor escrita por Manoel Carlos (Presença de Anita). Que posteriormente chegou a exibir o filme pela primeira vez, em 2 partes, no SuperCine (sessão de filmes de Sabado à noite). Na versão de Cameron, o filme é visto através dos olhos de dois personagens fictícios na história, o casal Jack Downson (Leonardo DiCaprio) e Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) interagem na história.

O diretor queria passar aos atores a sensação de que tudo ali fosse real e praticamente recostruiu o navio nos mínimos detalhes, seja com montagem de cenários ou por complementos em Computação Gráfica. Durante os bastidores da versão do cinema, Kate Winslet (Rose) quase desistiu do filme por causa de uma cena sobre a água (no momento em que vai salvar Jack, que está algemado no navio) devido a alta temperatura.

Chris O' Donell ( O Robin de Batman Eternamente e Batman & Robin) e Matthew McConaughey (de Tempo de Matar e Trovão Tropical). Tom Cruise também esteve interessado no personagem Jack Dowson.

As novas evidências da destruição do navio após o filme: No filme, é comentado que o navio teve a destruição da lateral com os compartimentos arrebentados em partes. Algum tempo depois, foi comprovado que a destruição foi em linha reta.

A tragédia do Titanic tem muitas semelhanças assustadoras ao do romance Futilidades, ou O Naufrágio do Titan. Um livro de 1898 escrito por Morgan Robertson. Na história, o navio Titan também se choca contra um iceberg. Inclusive, o nome do capitão também se chama Smith entre outras semelhanças ou notas aproximadas em meio a uma história que faz críticas sociais e política. Num contexto, a história do Titanic também poderia representar algumas dessas características. Seria uma profecia?

O resultado da megaprodução foi totalmente ao contrário das expecitativas de Cameron e dos produtores, que acreditavam no fracasso do filme. Os produtores temiam estourar o orçamento, pois Jim é também famoso por isso - ele sempre acredita que podia ir um pouco mais além - o que ocorreu atraso no lançamento do filme. E muitas discussões rolaram por trás dos bastidores, assim como sempre aconteceu em todas as suas produções, entre Cameron V.S. os produtores da Fox. Fora que não haviam vestígios de crença numa história que já se conhecesse o final: - Todo mundo sabe que a história de Titanic acaba em um naufrágio. O pensamento da crítica era modesta. Mas Cameron era mais exigente e convenceu os produtores em mais uma queda de braço, e também a crítica. No fim, Titanic teve um final feliz, faturou um absurdo e não naufragou como O Segredo do Abismo (1992). Ele se tornou o filme mais visto de todos os tempos (desconsiderado o reajuste do dolar). Isso também, graças as garotinhas de 12 anos, fascinadas por Leonardo Jack Dowson DiCaprio, que iam diversas vezes ao cinema para embarcar no navio dos sonhos, sonhando estar naquela poupa do navio no lugar de Winslet.

Titanic se tornou também um dos recordistas do Oscar, das 14 Indicações levou 11 prêmios se igualando ao clássico Ben-Hur e, posteriormente, a O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.

James Cameron conseguiu denovo: impressionar. E com a sua maior façanha , de grandiosidade, construindo o seu primeiro grande Épico. Pode ser que após Titanic você não sinta mais a mesma graça em qualquer outro filme – este é, sem dúvida, o épico dos sonhos.

Parabéns Cameron, depois de duas décadas entretendo o público com ótimas histórias, você conseguiu. É o Rei do Mundo.

SESSÃO CRÍTICA

TITANIC

CRÔNICAS EM ALTO MAR

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet: quimica forte na tela

Se Avatar se tornou um filme que deixou as pessoas em status de depressão ou chorando aos prantos depois de partir daquele mundo (o-filme-acabou-agora-vamos-pra-casa), Titanic vive de qualidades submersas em seu conteúdo que o levantam ao alto mar de uma maneira tão enriquecida quanto o último primor citado. Não só emociona corações apaixonados ou sensíveis à tragédia como também surpreende com suas surpresas dentro de uma história aparentemente simples. Uma variação perfeitamente encaixada entre Ação, Drama e Romance. Tecnicamente, uma reprodução belíssima do início do século 20. Ambiente e peças, tudo brilhando como se fosse novo, dá mesmo vontade do espectador estar lá dentro (se você é um seguidor atento dos filmes de James Cameron, você sentiu isso mais uma vez no mundo de Avatar – mas não esquece que já sentiu isso antes em Titanic).

Os mais radicais julgariam o navio pela lata, veriam apenas a simples história de uma sucata que afunda – cultura inútil e nada histórica. Muito pelo contrário, dentro dessa viagem de transatlântico, há menções à tecnologia, a conturbada mistura entre classes e etnias sociais, exploração submarina e até religiosidade envolto de fábula – tudo isso sem contar com as passagens no tempo que dão um ar de nostalgia, sentindo com que o verdadeiro espectador envolvido na história esteja se colocando no lugar de relembrar a sua própria época da inocência perdida – tudo isso em meio a uma grande catástrofe, é ou não é uma grande história? O único porém seja a falta de algo mais político, cenas que mostravam as divergências entre os controladores do navio e algum conflitos paralelos que ficaram de fora do filme (citados apenas nos Extras da Edição de Colecionador do DVD e em especias de TV).

Titanic é um filme catástrofe que não depende só de puros efeitos especiais, a sua qualidade também está por conta de um talentoso elenco, completando a sua eficácia. Estão Leonardo DiCaprio (faltou uma idicação ao Oscar), Kate Winslet (indicada ao Oscar de melhor atriz), Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton e veteranos como Gloria Stuart (indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante).

Leonardo DiCaprio foi sem dúvida uma ótima escolha para ser Jack Downson, formando um casal perfeito com Kate Winslet e com uma badalação mais do que merecida. A dupla trouxe um espírito jovem e moderno a história épica - um dos motivos que levaram o filme a ser considerado o E O Vento Levou dos anos 90 pelos críticos. A relação entre os dois personagens é tão forte que deixa muitos outros casais por aí aos cacos - como, por exemplo, eu citaria o próprio DiCaprio e Cameron Dias em Gangues de Nova York, que segue mais ou menos a mesma linha entre romance e tragédia mas não trouxe o mesmo vigor.

Embora DiCaprio tenha se tornado o galã das adolescentes daquela geração Spice Girls e Backstreet Boys, esse rótulo não era o bastante para ele. Pois o ator também mostrou o potencial de seu talento em diversas produções, antes e depois de Titanic. Billy Zane faz o papel Cal Hockey, o marido de Rose (Winslet), é o típico príncipe arrogante da alta sociedade que se torna um Don Juan medíocre e de sentimento mesquinho - peça importante da crítica ao prazer por coisas mais materiais do que essenciais à formação do ser humano.

Há também quem diga que Tropas Estelares merecesse mais do que Titanic quanto ao prêmio de efeitos visuais no Oscar 98. Mas veja só, os efeitos de Titanic não viveu só de Computação Gráfica. O navio foi reconstruído manualmente, com o mesmo tamanho do original. Há mais simulação real do que efeitos artificiais por computador, a cena em que bate o iceberg e chacoalha o interior do navio, não é uma câmera balançado como em Velocidade Máxima 2, os objetos e a estrutura do navio balançam de uma forma realmente bem estudada na tela.

A trilha de James Horner é um primor, seu melhor trabalho em anos. Não há som ruim - ou menos do que excelente - nas principais faixas que compõem o primeiro CD – um misto que simula temas de Terror, Suspense e Fantasia em plena história. Está tudo ali. E não vai te fazer dormir nem nas trilhas arrepiantes de emoção – apenas te deixar: hipnotizado. A única música que fez falta na primeira trilha foi a cena da dança Irlandesa, que foi para o segundo CD, Back To Titanic, juntamente com outras pequenas músicas de apoio e temas arranjados das originais.

Num conjunto técnico, avaliando sua peformace no VHS ou DVD, Titanic vive o mesmo caso dos 3 últimos Star Wars, é o tipo de filme para se assistir ~~boladão~~ no cinema, para que toda a sua beleza visual e sonora seja apreciada – embora a emoção de um roteiro versátil esteja intacta). Se você não assistiu no escurinho da tela grande, não perca a chance de assisti-lo em seu possível retorno em 3D no ano de 2012 (relembrando os 100 anos do navio) - ao menos é o que o diretor promete.

Matéria iniciada em 5 de Abril de 2010

EXTRAS

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: IDEM
GÊNERO: AVENTURA/ ROMANCE/ DRAMA
DIREÇÃO: JAMES CAMERON
DURAÇÃO: 194 MINUTOS
Com: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Francis Ficher, Gloria Stuart (1910-2010), Bill Paxton (True Lies), David Warner (Lovejoy) e Kathy Bates (Molly Brown).
ANO: 1997
PAÍS: E.U.A.

EXTRAS

TITANIC 3D

Previsto para 6 de Abril de 2012. A versão 3D virá também em IMAX 3D. Sucesso que retorna em homenagem póstuma aos 100 anos da tragédia.

Trailer

Bastidores 1: Trailer com Apresentação de James Cameron
(Sem Legenda)

Bastidores 2: James Cameron fala sobre a versão em 3D

EXTRAS

GALERIA

EDITORIAL

ESTA POSTAGEM É DEDICADO EM MEMÓRIA ÀS MILHARES DE VÍTIMAS DA TRAGÉDIA

(E A MINHA ESPOSA, ERIKA)

[Santuário: Conectado] O Cavaleiro das Trevas Ressurge: As velhas e as novas notícias explosivas sobre o novo filme do Batman (The Dark Knight Rises) + Impressões

2011-11-24T20:21:00.002-02:00

Santuário: Conectado

O Cavaleiro das Trevas Ressurge

As velhas e as Novas Notícias Explosivas

Sobre o Novo Filme do Batman

(The Dark Knight Rises)

+ Impressões

Christopher Nolan sem dúvida fez um ótimo trabalho com os dois filmes anteriores de Batman. Batman Begins e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Boas promessas também estão vindo por aí e é bem possível que o terceiro filme seja tremendamente épico. Mas muita propaganda pode causar grandes expectativas e quanto maior a expectativa maior a exigência. Vamos torcer que o resultado fique além do esperado. E se tudo correr assim, prometo que pensarei bastante no meu Honesto Ranking dos filmes de Batman que fiz lá no Orkut. Pois os caras já me agradaram em ter escalado Mulher Gato e ainda por cima Bane, meu vilão favorito das HQs de Batman (não canso de repetir). Só achei o visual de Bane estranha demais (alguns chegam a compará-lo com os ninjas do Mortal Kombat, e realmente parece).

The Dark Knight Rises já tem título no Brasil e se chama Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

Eu sinceramente achei o título muito comum. Pra falar a verdade, um título pouco criativo. Não me causa nenhum impacto. E outra coisa é que as pessoas confundem muito fácil e isso atrapalha para a sua evidência. Eu optaria por um outro título para dar sequência a saga. Algo do tipo The Shadow Of Bat (A Sombra do Morcego). Uma diferença de título até ajuda melhor a imagem do filme comercialmente e não passa uma imagem negativa, como se o filme estivese querendo viver a sobra do sucesso de seu antecessor, O Cavaleiro das Trevas (que figurou entra a lista dos filmes que ultrapassaram dos U$$ bilhões). Outra coisa é que as pessoas podem confundir pelo título estar bem parecido. Embora o mais importante que nós fãs de Batman esperamos é que O Cavaleiro das Trevas Ressurge se mostre ainda melhor do que o antecessor, como filme, em todos os aspectos. E que feche a trama com chave de ouro. E também vingando como o terceiro filme de Batman que realmente faz jus ao lado sombrio das histórias do personagem.

A revista Americana Empire lançou uma matéria revelando alguns detalhes da trama. É possível ver imagens novas de Bane e Batman nas capas. Bane está muito melhor visualmente, com os efeitos de sombra apresentados na revista e pelos closes. Batman usa uma arma um pouco parecida com aquela que ele utilizou no filme anterior, na cena em que ele atira bombas num prédio, mas a função eu acredito que será diferente.

Cuidado! Spoilers a seguir.

Eu reconheci algumas passagens entre O Cavaleiro das Trevas (HQs de Frank Miller) e A Queda do Morcego.

Quanto a Bane, há algumas diferenças e semelhanças em relação ao personagem dos quadrinhos. Visualmente, o personagem está bem diferente nas imagens apresentadas. Nos quadrinhos, ele usa uma máscara, que cobre todo o seu rosto e no filme, ele usará uma máscara que cobre apenas uma parte de sua face. Acredito que essa mudança tenha acontecido para mostrar as expressões de Tom Hardy na atuação. Eu sinceramente acho que, pensando assim, seria desnecessário já que Darth Vadder é um tremendo vilão e Star Wars de 1977 foi indicado a melhor filme no Oscar 78 se os produtores da Warner estiverem assim tão preocupados com premiações ou indicações ao Oscar.

Sinto que, nesta versão apresentada pelo novo filme, Bane tem também algumas similaridades com o vilão intergalático da saga de George Lucas. Mas me anima por ter muitas caracteristicas que superam todas as suas outras versões fora dos quadrinhos segundo revelações. No quadrinhos, a droga veneno é um recurso que Bane utiliza para ficar mais musculoso. No filme, Bane sente muitas dores devido a um acidente que ele teve no passado e o veneno é um gás passado atrás de sua máscara, para deixá-lo resistente a esses ferimentos. Notas da criadora visual de Bane para o filme, Lindy Hemming.

Tom Hardy, o ator, disse que Bane é um terrorista em todos os sentidos, tanto na menticularidade quanto na ação. Isso quer dizer que estão mesmo preocupados em mostrar um vilão que pode degladiar de igual para igual com Batman, tanto em físico quanto em inteligência. Levando isso em consideração, Ras Al Ghul ( Liam Neeson) já se mostrou um ótimo adversário de Batman em Begins e tão bom quanto o apagado Espantalho (Cillian Murphy) nesses dois quesitos.

Mas Hardy diz que Bane é carniceiro. Pelo que ele descreve o seu personagem no filme: - Ele só liga pra chacina [..] Seu estilo é terrível. Cheio de socos e chutes. E vai desde as pequenas coisas, como torções, até esmagamento de crânios, costelas, pisão no queixo, joelho ou pescoço, até arrancar a cabeça fora e atravessar alguém com os punhos, arrancando sua coluna dorsal. Mas é difícil ver sangue e decepagens num filme de Batman dirigido por Nolan. Vamos ver o truque do lápis que ele vai fazer para traduzir toda essa violência de Bane em seu Nolanverso.

Christpher Nolan também revelou que O Cavaleiro das Trevas Ressurge é a história de Bruce Wayne. Christian Bale comenta que haverá mais exploração sobre as motivações de seu personagem, Batman/ Bruce. A dor e a perda fizeram parte para definir aquilo que o tornou herói. Mas por quanto tempo ele pode resistir a tudo isso? Acredito que as coisas levarão a essa questão.

Segundo Nolan, a história se passa 8 anos após o final de O Cavaleiro das Trevas. E pretende finalizar a história deixando o protagonista numa condição bastante precária. Bruce Wayne está mais velho e não está em um ótimo estado. E com a escolha da história e do vilão, ele pretende testar o herói tanto mentalmente quanto fisicamente.

Espera-se que os primeiros 6 ou 7 minutos do filme seja apresentado antes das sessões de Missão: Impossível IV - Protocolo Fantasma. Nolan espera apresentar um pouco do clima da história ao público com esta introdução. Há também a possibilidade de um segundo trailer antes de Sherlock Holmes 2: O Jogo das Sombras que estréia em Janeiro de 2012 aqui no Brasil, e mês que vem nos EUA.

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge está previsto para estrear por aqui em 27 de Julho de 2012. É previsto uma forte campanha agora que as filmagens se encerraram.

Galeria

Cristian Bale em Londres (3 de maio) de cabelos grisalhos (teria a ver com o filme?)

[ATUALIZADO: 22/11/11 Santuário: Conectado] Convocação: "O Que Você Jogou em 2011?" Ja é Natal na Blogsfera Gamer

2011-11-21T22:35:00.006-02:00

- ATUALIZADO: 22/11/11 -
SANTUÁRIO: CONECTADO
CONVOCAÇÃO
O QUE VOCÊ JOGOU EM 2011?

Tela de Apresentação

Fui gentilmente convidado pelo Ighor Henrique do nosso afiliado Videogame.etc.br. Estamos conversando sobre algumas idéias quanto ao evento O Que Você Jogou em 2011 ? Uma campanha de fim de ano, criado por eles e pelos sócios Marvox Brasil e Fórum RetroGames, dedicada ao Natal que faz parte daquilo que caracterizamos como Meme. Dentro deste meme estarão diversos participantes de blogs e sites. Nós aqui do Santuário participamos de alguns eventos inesquecíveis. O problema de não participar de quase todos (ainda bem que é eventual) é falta de tempo mesmo para organizar a criatividade. Eu cheguei a uma conclusão e busquei um caminho que fosse mais fácil pra mim, para desenvolver a minha participação desse Meme. Pois eu sempre gosto de honrar aquilo o que me é pedido ou sou convidado. Por esse motivo é que gosto de criar essas coisas (esses posts malucos que vocês veem por aqui cheios de informações e imagens) como um presente para os leitores do mundo inteiro.
Espero que minha participação satisfaça a todos e orgulhem a galera do Videogame & Etc que me contratou para esta missão.

Segue a nota de convocação e regulamento:
Venho através deste post convidar todos a participar do MeMe de final de ano que o blog Marvox Brasil está organizando e o VG estará apoiando junto com o Fórum Retrogames Brasil e o Canal Primastart. O nome será “O Que Você Jogou em 2011?”. Como o próprio nome já diz será uma postagem coletiva que irá ocorrer no dia 15 de dezembro onde os participantes vão citar todos os jogos que jogaram nesse ano deixando devidos comentários sobre cada um. Também seria legal se no final do post, colocar uma conclusão pessoal sobre o ano de 2011.

E aí quem topa entrar na brincadeira?

Caso queiram sintam se a vontade de convidar outros amigos blogueiros, de forúns e portais, pois queremos uma grande festa.

Segue a fonte do Videogame.Etc.Br aqui.

ATUALIZAÇÕES [22/12/2011]
Ighor, do Videogame.Etc.Br, entrou em contato comigo por E-mail me mandando um recado. Para facilitar ainda mais a divulgação da sua participação, por favor, peço que todos mandem uma mensagem para o Twitter @videogameetc (caso você o tenha)

ESTÃO TODOS CONVIDADOS PARA ESTE EVENTO.

VAMOS TODOS CHUTAR O PAU DA BARRACA.

Atenciosamente

Mestre Ryu